Cosmoscow Contemporary Art Fair is a global infrastructure project in the field of contemporary art aimed at developing Russian art market and integrating Russian artists into the international context.
Cosmoscow was founded in 2010 by the collector and philanthropist Margarita Pushkina. Since 2014,
it is an annual September event with its own place in the international art calendar. In 2019 the fair hosted 67 Russian and international galleries and more than 22,000 visitors. Cosmoscow was the first Russian institution included in The Art Basel and UBS Global Art Market Report, an annual global art market analysis.
The 8thCosmoscow Contemporary Art Fair is taking place this year. For the first time, the fair is featuring
the "Created in Moscow" section, whichis undoubtedly a full-fledged curatorial exhibition project attracting special attention of fair visitors to the capital city's galleries
Cosmoscow was founded in 2010 by the collector and philanthropist Margarita Pushkina. Since 2014,
it is an annual September event with its own place in the international art calendar. In 2019 the fair hosted 67 Russian and international galleries and more than 22,000 visitors. Cosmoscow was the first Russian institution included in The Art Basel and UBS Global Art Market Report, an annual global art market analysis.
The 8thCosmoscow Contemporary Art Fair is taking place this year. For the first time, the fair is featuring
the "Created in Moscow" section, whichis undoubtedly a full-fledged curatorial exhibition project attracting special attention of fair visitors to the capital city's galleries
О ярмарке
About Cosmoscow
Ярмарка современного искусства Cosmoscow – глобальный инфраструктурный проект в области современного искусства, целью которого является развитие российского арт-рынка и интеграция отечественных художников в международный контекст.
Ярмарка основана в 2010 году коллекционером и меценатом Маргаритой Пушкиной. С 2014 года Cosmoscow проходит в сентябре, закрепив за собой место в международном арт-календаре.
В 2019 году в ярмарке приняли участие 67 российских и международных галерей, посетителями стали более 22 000 человек. Cosmoscow стала первой российской институцией, вошедшей в глобальный отчет-анализ по мировому арт-рынку The Art Baseland UBS Global Art Market Report.
В этом году проходит 8-й выпуск Cosmoscow. Впервые на ярмарке проходит секция «Сделано в Москве», привлекающая особое внимание посетителей ярмарки к столичным галереям и бесспорно являющаяся полноценным кураторским выставочным проектом.
Ярмарка основана в 2010 году коллекционером и меценатом Маргаритой Пушкиной. С 2014 года Cosmoscow проходит в сентябре, закрепив за собой место в международном арт-календаре.
В 2019 году в ярмарке приняли участие 67 российских и международных галерей, посетителями стали более 22 000 человек. Cosmoscow стала первой российской институцией, вошедшей в глобальный отчет-анализ по мировому арт-рынку The Art Baseland UBS Global Art Market Report.
В этом году проходит 8-й выпуск Cosmoscow. Впервые на ярмарке проходит секция «Сделано в Москве», привлекающая особое внимание посетителей ярмарки к столичным галереям и бесспорно являющаяся полноценным кураторским выставочным проектом.
Выставка «20» — нечто большее, чем кажется на первый взгляд, это экспозиция произведений, имеющих отношение к конкретной художественной традиции, а именно, к рисунку – изображению, созданному средствами графики. Советский историк искусства Борис Виппер писал, что «у каждой эпохи есть излюбленный… [способ] рисования, который более всего соответствует её художественному мировоззрению»1. Следуя этому утверждению, выставка «20» сосредотачивает внимание на этом виде искусства и его изобразительных, стилистических и тематических возможностях.
Расхожее понимание рисунка сводит его к одноцветному изображению на плоскости, служащему подготовительной стадией для других искусств. В таком качестве рисунок исполняет прикладную роль и применяется для изучения натуры, поиска композиционных решений и определения линейно-пластических качеств предметов. Эти укорененные в традиции представления по-прежнему формируют многие зрительские ожидания, которые, впрочем, актуальный рисунок непринужденно преодолевает. Некоторые его – значимые когда-то в прошлом – признаки «отмирают», некоторые остаются неизменными и образуют специфику его художественного образа, формально-эстетические и стилистические особенности. По этим признакам мы называем образ графическим, причем используем их не только для описания, но и для того, чтобы подчеркнуть «качества художественного произведения… органически… [вытекающие] из материала и технических средств графики»2.
Выставка «20» интересом к рисунку не ограничивается. Каждый художник, работы которого включены в экспозицию, представляет одну из московских галерей, а стенд «Сделано в Москве» является инициативой Департамента предпринимательства и инновационного развития по поддержке столичных коммерческих институций, работающих в сфере современного искусства. В секции принимают участие два десятка галерей, и цифра 20, вынесенная в название выставки, указывает, кто – главные «действующие лица» этой истории.
Наконец, «20» – не просто перечень московских галерей, отобранных экспертным советом, но и связи между ними. Ведь система искусства – это, в первую очередь, люди, которые находятся друг с другом в некоторых отношениях. Выставка «20» и стенд «Сделано в Москве» призваны напомнить об этом, потому что создается впечатление, что галеристы благополучно об этом забывают: они ведут обособленное существование и демонстрируют полное безразличие к тому, что происходит вне их собственных институциональных стен.
Недавние экстремальные обстоятельства, вызванные пандемией COVID-19, оставили нам «в наследство» разделяемое всеми чувство уязвимости перед лицом внешних катастрофических обстоятельств. Оно поспособствовало сплочению людей даже при невозможности встретиться вживую. Эта забота и внимание к окружающим присутствует и на выставке «20» – в сети взаимосвязанных действующих субъектов, совместные усилия которых и определяют современное российское искусство.
Это содержание заключено в процедуре выбора художников, который был делегирован галеристам. Каждый из них выбирал одну кандидатуру, однако делался этот выбор не из художников «своего круга», а из авторов, с которыми сотрудничает другая галерея, также участвующая в секции. Формирование состава художников происходило последовательно по следующему принципу: галерея выбирала автора из другой галереи, выбранная галерея определяла автора из следующей и так далее при условии, что никакая галерея не могла быть выбрана дважды.
В экспозиции выставки и каталоге галереи идут в порядке, соответствующем этому принципу. С помощью генератора случайных чисел была определена галерея, которая делала выбор первой. Ей оказалась Fragment Gallery (#1), выбравшая Анну Желудь в PA Gallery (#2). PA Gallery назвала Александра Дашевского из "Гридчинхолл" (#3), которая, в свою очередь, выбрала Алексея Мандыча из галерея Syntax (#4). Галерея "ЛУЧ" (#20) завершила эту последовательность выбором Алексея Мартинса у Fragment Gallery (#1).
Таким образом, художники и их произведения на выставке «20» являются не только фактом искусства, но и фактом социальной жизни, свидетельством определенных отношений между людьми. А в ситуации взаимоподдержки «любая покупка… [становится] проявлением бескорыстной любви не только по отношению к только что приобретенному произведению искусства, но и к художнику, художественному сообществу и его будущему»3.
Расхожее понимание рисунка сводит его к одноцветному изображению на плоскости, служащему подготовительной стадией для других искусств. В таком качестве рисунок исполняет прикладную роль и применяется для изучения натуры, поиска композиционных решений и определения линейно-пластических качеств предметов. Эти укорененные в традиции представления по-прежнему формируют многие зрительские ожидания, которые, впрочем, актуальный рисунок непринужденно преодолевает. Некоторые его – значимые когда-то в прошлом – признаки «отмирают», некоторые остаются неизменными и образуют специфику его художественного образа, формально-эстетические и стилистические особенности. По этим признакам мы называем образ графическим, причем используем их не только для описания, но и для того, чтобы подчеркнуть «качества художественного произведения… органически… [вытекающие] из материала и технических средств графики»2.
Выставка «20» интересом к рисунку не ограничивается. Каждый художник, работы которого включены в экспозицию, представляет одну из московских галерей, а стенд «Сделано в Москве» является инициативой Департамента предпринимательства и инновационного развития по поддержке столичных коммерческих институций, работающих в сфере современного искусства. В секции принимают участие два десятка галерей, и цифра 20, вынесенная в название выставки, указывает, кто – главные «действующие лица» этой истории.
Наконец, «20» – не просто перечень московских галерей, отобранных экспертным советом, но и связи между ними. Ведь система искусства – это, в первую очередь, люди, которые находятся друг с другом в некоторых отношениях. Выставка «20» и стенд «Сделано в Москве» призваны напомнить об этом, потому что создается впечатление, что галеристы благополучно об этом забывают: они ведут обособленное существование и демонстрируют полное безразличие к тому, что происходит вне их собственных институциональных стен.
Недавние экстремальные обстоятельства, вызванные пандемией COVID-19, оставили нам «в наследство» разделяемое всеми чувство уязвимости перед лицом внешних катастрофических обстоятельств. Оно поспособствовало сплочению людей даже при невозможности встретиться вживую. Эта забота и внимание к окружающим присутствует и на выставке «20» – в сети взаимосвязанных действующих субъектов, совместные усилия которых и определяют современное российское искусство.
Это содержание заключено в процедуре выбора художников, который был делегирован галеристам. Каждый из них выбирал одну кандидатуру, однако делался этот выбор не из художников «своего круга», а из авторов, с которыми сотрудничает другая галерея, также участвующая в секции. Формирование состава художников происходило последовательно по следующему принципу: галерея выбирала автора из другой галереи, выбранная галерея определяла автора из следующей и так далее при условии, что никакая галерея не могла быть выбрана дважды.
В экспозиции выставки и каталоге галереи идут в порядке, соответствующем этому принципу. С помощью генератора случайных чисел была определена галерея, которая делала выбор первой. Ей оказалась Fragment Gallery (#1), выбравшая Анну Желудь в PA Gallery (#2). PA Gallery назвала Александра Дашевского из "Гридчинхолл" (#3), которая, в свою очередь, выбрала Алексея Мандыча из галерея Syntax (#4). Галерея "ЛУЧ" (#20) завершила эту последовательность выбором Алексея Мартинса у Fragment Gallery (#1).
Таким образом, художники и их произведения на выставке «20» являются не только фактом искусства, но и фактом социальной жизни, свидетельством определенных отношений между людьми. А в ситуации взаимоподдержки «любая покупка… [становится] проявлением бескорыстной любви не только по отношению к только что приобретенному произведению искусства, но и к художнику, художественному сообществу и его будущему»3.
At first sight, it is an exhibition of art works related to a particular art tradition, specifically a drawing – an image created by means of graphics. Boris Vipper, a Soviet art historian, wrote that "every epoch has its favorite way of drawing that best reflects its art philosophy"1. According to this statement, Exhibition "20" focuses on this art form and its depictive, stylistic and thematic possibilities.
Common understanding of drawing reduces it to a monochrome picture on the plane. It often serves as a preliminary stage for other art forms. As such, drawing plays an applied part and is used for studying nature, searching for compositional solutions and determining linearly plastic characteristics of objects. This concept rooted in the tradition still forms lots of viewers' expectations which the drawing in its current state easily overcomes. Some of its features get stale but some still remain applicable and form the specifics of its artistic image, its formal aesthetic and stylistic features. It is the main point of Exhibition "20" which refers to these features as qualitative characteristics that emphasize "the characteristics of a work of art... organically ... [originating] from the material and the technical means of graphics" 2.
Exhibition "20" is not only about a drawing. Each artist whose works are a part of the exhibition represents one of the Moscow galleries while the booth "Made in Moscow" is an initiative of the Department of Entrepreneurship and Innovative Development to support the capital city's commercial organizations working in the field of contemporary art. Two dozen galleries take part in the section and the number "20" placed in the name of the exhibition indicates who are the main characters of this story.
Finally, "20" is not just a list of Moscow galleries selected by the expert council, but also a reflection of the connection between them. After all, the art system is first of all people who communicate with each other in some ways. Exhibition "20" and the booth "Made in Moscow"
are intended to remind you about it because there is a strong feeling that gallery owners happily forget about it. They show complete indifference to what is happening outside.
The recent extreme circumstances caused by the COVID-19 pandemic have left us with a shared vulnerability in the face of external catastrophic circumstances. It brought people together even when it was impossible to meet in person. Exhibition "20" visitors can sense that concern and attention to others – in the network of interconnected characters whose joint efforts specify contemporary Russian art.
The procedure for selecting artists was based on this approach. Each gallery owner selected a candidate who collaborated with another gallery also participating in the section. The process was carried out sequentially, according to the following principle: a gallery selected an artist from another gallery, which in its turn selected an artist from yet another gallery and so on, provided that no gallery could be selected twice.
Both on display at the exhibition and in the exhibition catalogue the galleries are arranged in the order specified by this procedure. The gallery that made the selection first was determined using a random number generator. It was Fragment Gallery (#1). It selected Anya Zholud from PA Gallery (#2). PA Gallery selected Alexander Dashevskiy from gallery "Gridchinhall" (#3). Gallery "Gridchinhall" selected Alexey Mandych from Syntax Gallery (#4). Gallery LUCH (#20) was the last gallery in this list and selected Alexey Martins from Fragment Gallery (#1).
Now it can be seen that the artists and their art works at Exhibition "20" are not only the art but also a fact of social life, an evidence of a certain relationship between people. In a situation of mutual support, "any purchase ... [becomes] a manifestation of selfless love not only for the newly acquired work of art, but also for the artist, the artistic community and its future" 3.
Common understanding of drawing reduces it to a monochrome picture on the plane. It often serves as a preliminary stage for other art forms. As such, drawing plays an applied part and is used for studying nature, searching for compositional solutions and determining linearly plastic characteristics of objects. This concept rooted in the tradition still forms lots of viewers' expectations which the drawing in its current state easily overcomes. Some of its features get stale but some still remain applicable and form the specifics of its artistic image, its formal aesthetic and stylistic features. It is the main point of Exhibition "20" which refers to these features as qualitative characteristics that emphasize "the characteristics of a work of art... organically ... [originating] from the material and the technical means of graphics" 2.
Exhibition "20" is not only about a drawing. Each artist whose works are a part of the exhibition represents one of the Moscow galleries while the booth "Made in Moscow" is an initiative of the Department of Entrepreneurship and Innovative Development to support the capital city's commercial organizations working in the field of contemporary art. Two dozen galleries take part in the section and the number "20" placed in the name of the exhibition indicates who are the main characters of this story.
Finally, "20" is not just a list of Moscow galleries selected by the expert council, but also a reflection of the connection between them. After all, the art system is first of all people who communicate with each other in some ways. Exhibition "20" and the booth "Made in Moscow"
are intended to remind you about it because there is a strong feeling that gallery owners happily forget about it. They show complete indifference to what is happening outside.
The recent extreme circumstances caused by the COVID-19 pandemic have left us with a shared vulnerability in the face of external catastrophic circumstances. It brought people together even when it was impossible to meet in person. Exhibition "20" visitors can sense that concern and attention to others – in the network of interconnected characters whose joint efforts specify contemporary Russian art.
The procedure for selecting artists was based on this approach. Each gallery owner selected a candidate who collaborated with another gallery also participating in the section. The process was carried out sequentially, according to the following principle: a gallery selected an artist from another gallery, which in its turn selected an artist from yet another gallery and so on, provided that no gallery could be selected twice.
Both on display at the exhibition and in the exhibition catalogue the galleries are arranged in the order specified by this procedure. The gallery that made the selection first was determined using a random number generator. It was Fragment Gallery (#1). It selected Anya Zholud from PA Gallery (#2). PA Gallery selected Alexander Dashevskiy from gallery "Gridchinhall" (#3). Gallery "Gridchinhall" selected Alexey Mandych from Syntax Gallery (#4). Gallery LUCH (#20) was the last gallery in this list and selected Alexey Martins from Fragment Gallery (#1).
Now it can be seen that the artists and their art works at Exhibition "20" are not only the art but also a fact of social life, an evidence of a certain relationship between people. In a situation of mutual support, "any purchase ... [becomes] a manifestation of selfless love not only for the newly acquired work of art, but also for the artist, the artistic community and its future" 3.
Алексей Масляев, куратор
Alexey Maslyaev, curator
Выставка «20»: Алексей Масляев о концепции
Alexey Maslyaev: about the Exhibition "20" concept
1 Виппер, Борис. Введение в историческое изучение искусства.
2 Виппер, Борис. Там же.
3 Арутюнова, Анна. Арт-рынок в XXI веке: пространство художественного эксперимента. – 2015.
2 Виппер, Борис. Там же.
3 Арутюнова, Анна. Арт-рынок в XXI веке: пространство художественного эксперимента. – 2015.
1 Vipper, Boris. Introduction to the Historical Study of Arts.
2 Vipper, Boris. Introduction to the Historical Study of Arts.
3 Arutyunova, Anna. Art-Market in the XXI Century: Space for Artistic Experiment. – 2015.
2 Vipper, Boris. Introduction to the Historical Study of Arts.
3 Arutyunova, Anna. Art-Market in the XXI Century: Space for Artistic Experiment. – 2015.
Современное искусство, пожалуй, как никогда раньше, способно удивлять — новыми формами и смыслами, интерактивностью и отсутствием границ. Но кроме этого, современное искусство вместе с другими креативными индустриями способно быть драйвером экономики, вдохновлять на успешные бизнес-проекты, одушевлять безликие пространства и продвигать целые территории на международном уровне.
В Москве эта тенденция только начинает развиваться, но происходит это динамично и впечатляюще. Впервые 20 столичных галерей представляют свои работы в рамках специальной секции "Сделано в Москве" на выставке современного искусства Cosmoscow 2020. Особенно важно, что выставка «20» представляет как галереи, работающие в Москве долгие годы, так
и молодые арт-проекты в качестве единого механизма — конструкции, где все элементы существуют не обособленно, а в связи друг с другом. Правительство Москвы и столичный Департамент предпринимательства и инновационного развития готовы со своей стороны содействовать развитию этой системы и вдохновляться творчеством талантливых художников
для реализации новых интересных проектов и программ поддержки. Первые шаги в этом направлении уже сделаны: в начале августа частные галереи и арт-аукционы были включены
в перечень претендентов на субсидии на участие в выставках и размещение продукции
на маркетплейсах. Прием заявок продлен до 1 октября, чтобы все желающие могли успеть использовать новые возможности получения поддержки. Мы знаем, что это было важно для многих из тех, кто сегодня создает современное искусство Москвы. И мы готовы продолжать двигаться дальше.
В Москве эта тенденция только начинает развиваться, но происходит это динамично и впечатляюще. Впервые 20 столичных галерей представляют свои работы в рамках специальной секции "Сделано в Москве" на выставке современного искусства Cosmoscow 2020. Особенно важно, что выставка «20» представляет как галереи, работающие в Москве долгие годы, так
и молодые арт-проекты в качестве единого механизма — конструкции, где все элементы существуют не обособленно, а в связи друг с другом. Правительство Москвы и столичный Департамент предпринимательства и инновационного развития готовы со своей стороны содействовать развитию этой системы и вдохновляться творчеством талантливых художников
для реализации новых интересных проектов и программ поддержки. Первые шаги в этом направлении уже сделаны: в начале августа частные галереи и арт-аукционы были включены
в перечень претендентов на субсидии на участие в выставках и размещение продукции
на маркетплейсах. Прием заявок продлен до 1 октября, чтобы все желающие могли успеть использовать новые возможности получения поддержки. Мы знаем, что это было важно для многих из тех, кто сегодня создает современное искусство Москвы. И мы готовы продолжать двигаться дальше.
Вступительное слово руководителя Департамента предпринимательства
и инновационного развития города Москвы А.А. Фурсина
и инновационного развития города Москвы А.А. Фурсина
Contemporary art, perhaps more than ever before, is capable to amaze with new forms
and meanings, boundless interactivity. At the same time Contemporary art, like other branches
of the creative industry, can be a driver for the economy that serves as an inspiration for successful business projects, breathe new life into forsaken worlds, and move mountains.
This trend has just started its journey in Moscow, but its way is already dynamic and impressive.
For the first time, 20 galleries present their art objects as part of the special section of "Made
in Moscow" at the Cosmoscow 2020 contemporary art exhibition. More importantly, this exhibition represents the gallery community of Moscow that has been working for many years and young artists as one single mechanism, a construction where its parts can't exist without each other. The Moscow Government and the Moscow Department of Entrepreneurship and Innovative Development
are ready, on their part, to contribute to the development of this system and to be inspired by the work of talented artists for the implementation of new interesting projects and support programs. The first steps in this direction have already been taken: in early August private galleries and art auctions were included in the list of applicants for subsidies for participation in exhibitions and placement of products on marketplaces. Applications have been extended until October 1st so that everyone can have time to take advantage of the new support opportunities. We know that this is important for many of those who create contemporary art in Moscow today. And we are ready to keep moving forward.
and meanings, boundless interactivity. At the same time Contemporary art, like other branches
of the creative industry, can be a driver for the economy that serves as an inspiration for successful business projects, breathe new life into forsaken worlds, and move mountains.
This trend has just started its journey in Moscow, but its way is already dynamic and impressive.
For the first time, 20 galleries present their art objects as part of the special section of "Made
in Moscow" at the Cosmoscow 2020 contemporary art exhibition. More importantly, this exhibition represents the gallery community of Moscow that has been working for many years and young artists as one single mechanism, a construction where its parts can't exist without each other. The Moscow Government and the Moscow Department of Entrepreneurship and Innovative Development
are ready, on their part, to contribute to the development of this system and to be inspired by the work of talented artists for the implementation of new interesting projects and support programs. The first steps in this direction have already been taken: in early August private galleries and art auctions were included in the list of applicants for subsidies for participation in exhibitions and placement of products on marketplaces. Applications have been extended until October 1st so that everyone can have time to take advantage of the new support opportunities. We know that this is important for many of those who create contemporary art in Moscow today. And we are ready to keep moving forward.
Opening Statement by Andrey Fursin, Head of Moscow`s Department
of Entrepreneurship and Innovation Development
of Entrepreneurship and Innovation Development
Fragment Gallery — московская галерея современного искусства, ориентированная на продвижение художников независимо от их возраста, пола, национальности и расовой принадлежности. Художественная практика большинства из них затрагивает проблемы современного мира: от социальных и экономических до политических. Выставки галереи и ее участие в ярмарках регулярно освещаются в таких ведущих международных изданиях, как The Art Newspaper, Artforum, ART news, Financial Times, Forbes и т.д.
Помимо выставочной деятельности в галерее проходит образовательная программа (лекции, мастер-классы и artis's talk). Ежегодно организуются международные open-call для художников и кураторов. Летом 2018 года Fragment Gallery приняла участие в программе Международного объединения галерей Vacation в Нью-Йорке, где представила два персональных проекта художников галереи, один из которых вошел в подборку наиболее ожидаемых событий недели по версии ART news.
В 2019 году основатель Fragment Gallery Сергей Гущин стал первым галеристом, который принял участие в программе Business Developmentin Contemporary Art нью-йоркской резиденции Residency Unlimited.
Помимо выставочной деятельности в галерее проходит образовательная программа (лекции, мастер-классы и artis's talk). Ежегодно организуются международные open-call для художников и кураторов. Летом 2018 года Fragment Gallery приняла участие в программе Международного объединения галерей Vacation в Нью-Йорке, где представила два персональных проекта художников галереи, один из которых вошел в подборку наиболее ожидаемых событий недели по версии ART news.
В 2019 году основатель Fragment Gallery Сергей Гущин стал первым галеристом, который принял участие в программе Business Developmentin Contemporary Art нью-йоркской резиденции Residency Unlimited.
О галерее
Fragment Gallery is a Moscow-based contemporary art gallery, focused on promoting artists regardless of their age, gender, nationality or race. Art works of most of them touch upon the issues of modern world, from social and economic to political ones. Exhibitions of the gallery and its participation in art fairs are regularly featured in international mass media, including The Art Newspaper, Artforum, ARTNews, the Financial Times, Forbes etc.
Besides exhibition activities, the gallery offers an educational program (lectures, master classes and artist's talks). Each year the gallery organizes international open calls for artists and curators. In summer of 2018 Fragment Gallery participated in Vacation, the New York gallery timeshare program, where it exhibited two solo projects of the gallery's artists. One of them was featured by ART News as one of the most anticipated events of the week.
In 2019 Sergey Gushchin, the founder of Fragment Gallery, became the first gallerist who took part in Business Development in Contemporary Art program that was organized by the Residency Unlimited, a non-profit art organization in New York.
Besides exhibition activities, the gallery offers an educational program (lectures, master classes and artist's talks). Each year the gallery organizes international open calls for artists and curators. In summer of 2018 Fragment Gallery participated in Vacation, the New York gallery timeshare program, where it exhibited two solo projects of the gallery's artists. One of them was featured by ART News as one of the most anticipated events of the week.
In 2019 Sergey Gushchin, the founder of Fragment Gallery, became the first gallerist who took part in Business Development in Contemporary Art program that was organized by the Residency Unlimited, a non-profit art organization in New York.
About
Алексей Мартинс
Художник обращается к специфическому кругу материалов, техник и сюжетов, выявляющих сложные взаимоотношения между цивилизацией
и природой.
В 2015 году вошел в шорт-лист премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года», в 2017 году стал обладателем премии в области современного искусства Ruinart Art Patronat.
Его работы находятся в фонде Государственной Третьяковской галереи, Красноярского музейного центра и в частных коллекциях.
Художник обращается к специфическому кругу материалов, техник и сюжетов, выявляющих сложные взаимоотношения между цивилизацией
и природой.
В 2015 году вошел в шорт-лист премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года», в 2017 году стал обладателем премии в области современного искусства Ruinart Art Patronat.
Его работы находятся в фонде Государственной Третьяковской галереи, Красноярского музейного центра и в частных коллекциях.
1
Имя художника: Алексей Мартинс
Год рождения: -
Название работы: Из серии «Пятна на солнце»
Год: 2020
Материал: монокристаллическая солнечная панель, акрил
Размеры: 54x120 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: Fragment gallery and Alexey Martins
Имя художника: Алексей Мартинс
Год рождения: -
Название работы: Из серии «Пятна на солнце»
Год: 2020
Материал: монокристаллическая солнечная панель, акрил
Размеры: 54x120 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: Fragment gallery and Alexey Martins
2
Имя художника: Алексей Мартинс
Год рождения: -
Название работы: Из серии «Пятна на солнце»
Год: 2020
Материал: монокристаллическая солнечная панель, акрил
Размеры: 67x148 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: Fragment gallery and Alexey Martins
Имя художника: Алексей Мартинс
Год рождения: -
Название работы: Из серии «Пятна на солнце»
Год: 2020
Материал: монокристаллическая солнечная панель, акрил
Размеры: 67x148 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: Fragment gallery and Alexey Martins
1
Artist Name: Alexey Martins
Date of birth: -
Title: From the series «Sunspots»
Year: 2020
Media: monocrystalline solar panel, acrylic
Size: 54х120 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: Fragment gallery and Alexey Martins
Artist Name: Alexey Martins
Date of birth: -
Title: From the series «Sunspots»
Year: 2020
Media: monocrystalline solar panel, acrylic
Size: 54х120 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: Fragment gallery and Alexey Martins
Alexey Martins
The artist engages with a distinctive set of materials, techniques and subjects that reveal the uneasy relationship between civilization and nature. In 2015, Martins was short listed for the Kandinsky Prize in the nomination "Young Artist. Project of the Year", in 2017 he won the Ruinart Art Patronat Award in the field of contemporary art.
His works are a part of the State Tretyakov Gallery collection, Krasnoyarsk Museum Centre collection and private collections.
The artist engages with a distinctive set of materials, techniques and subjects that reveal the uneasy relationship between civilization and nature. In 2015, Martins was short listed for the Kandinsky Prize in the nomination "Young Artist. Project of the Year", in 2017 he won the Ruinart Art Patronat Award in the field of contemporary art.
His works are a part of the State Tretyakov Gallery collection, Krasnoyarsk Museum Centre collection and private collections.
1
2
2
Artist Name: Alexey Martins
Date of birth: -
Title: From the series «Sunspots»
Year: 2020
Media: monocrystalline solar panel, acrylic
Size: 67х148 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: Fragment gallery and Alexey Martins
Artist Name: Alexey Martins
Date of birth: -
Title: From the series «Sunspots»
Year: 2020
Media: monocrystalline solar panel, acrylic
Size: 67х148 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: Fragment gallery and Alexey Martins
1
Имя художника: Алексей Мартинс
Год рождения: -
Название работы: Из серии «Пятна на солнце»
Год: 2020
Материал: монокристаллическая солнечная панель, акрил
Размеры: 54x120 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: Fragment gallery and Alexey Martins
Имя художника: Алексей Мартинс
Год рождения: -
Название работы: Из серии «Пятна на солнце»
Год: 2020
Материал: монокристаллическая солнечная панель, акрил
Размеры: 54x120 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: Fragment gallery and Alexey Martins
1
Artist Name: Alexey Martins
Date of birth: -
Title: From the series «Sunspots»
Year: 2020
Media: monocrystalline solar panel, acrylic
Size: 54х120 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: Fragment gallery and Alexey Martins
Artist Name: Alexey Martins
Date of birth: -
Title: From the series «Sunspots»
Year: 2020
Media: monocrystalline solar panel, acrylic
Size: 54х120 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: Fragment gallery and Alexey Martins
1
2
Имя художника: Алексей Мартинс
Год рождения: 1989
Название работы: Из серии «Пятна на солнце», 6 работ
Год: 2020
Материал: бумага, акрил
Размеры: 21x30 см (каждая)
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: Fragment gallery and Alexey Martins
Имя художника: Алексей Мартинс
Год рождения: 1989
Название работы: Из серии «Пятна на солнце», 6 работ
Год: 2020
Материал: бумага, акрил
Размеры: 21x30 см (каждая)
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: Fragment gallery and Alexey Martins
2
Artist Name: Alexey Martins
Date of birth: 1989
Title: From the series «Sunspots», 6 works
Year: 2020
Media: acrylic on paper
Size: 21х30 сm (each)
Edition: -
Copyright/Courtesy: Fragment gallery and Alexey Martins
Artist Name: Alexey Martins
Date of birth: 1989
Title: From the series «Sunspots», 6 works
Year: 2020
Media: acrylic on paper
Size: 21х30 сm (each)
Edition: -
Copyright/Courtesy: Fragment gallery and Alexey Martins
2
PA Gallery is a Moscow-based gallery that displays the works of Russian and international contemporary artists, working across different mass media and also specializing in unofficial soviet art of the late 20th century. The gallery promotes artists on the international market. The works of gallery artists are a part of museum and private collections in Russia and abroad. PA Gallery exhibits its works at international art fairs, cooperates with art institutions and funds, as well as provides consulting assistance to private collectors.
About
PA Gallery — галерея современного искусства, которая представляет российских
и иностранных художников, работающих в различных медиа, а также специализируется на неофициальном искусстве второй половины XX века.
Галерея занимается продвижением художников на международном рынке.
Работы художников галереи находятся в музейных и частных коллекциях в России
и за её пределами.
PA Gallery участвует в международных арт-ярмарках, сотрудничает с институциями
и фондами, занимается сопровождением частных коллекций.
и иностранных художников, работающих в различных медиа, а также специализируется на неофициальном искусстве второй половины XX века.
Галерея занимается продвижением художников на международном рынке.
Работы художников галереи находятся в музейных и частных коллекциях в России
и за её пределами.
PA Gallery участвует в международных арт-ярмарках, сотрудничает с институциями
и фондами, занимается сопровождением частных коллекций.
О галерее
Аня Жёлудь
Аня родилась в 1981 году, в Ленинграде.
В 2007, 2010 и 2012 гг. была номинирована на всероссийскую премию в области современного искусства «Инновация»,
а в 2008, 2013 и 2017 гг. — на премию Кандинского.
В 2009 году Анна стала участницей основного проекта 53-й Венецианской биеннале современного искусства.
Сегодня работы художницы находятся
в Московском Музее Современного Искусства, в частном Мультимедиа АРТ Музее в Москве, в Государственном центре современного искусства, в музее нонконформистского искусства в Санкт-Петербурге, в Государственном Эрмитаже, в Государственном Русском музее, а также
в Государственной Третьяковской Галерее.
Аня родилась в 1981 году, в Ленинграде.
В 2007, 2010 и 2012 гг. была номинирована на всероссийскую премию в области современного искусства «Инновация»,
а в 2008, 2013 и 2017 гг. — на премию Кандинского.
В 2009 году Анна стала участницей основного проекта 53-й Венецианской биеннале современного искусства.
Сегодня работы художницы находятся
в Московском Музее Современного Искусства, в частном Мультимедиа АРТ Музее в Москве, в Государственном центре современного искусства, в музее нонконформистского искусства в Санкт-Петербурге, в Государственном Эрмитаже, в Государственном Русском музее, а также
в Государственной Третьяковской Галерее.
Anya Zholud
Anya was born in Leningrad, USSR,
in 1981.
In 2007, 2010 and 2012 she was nominated for the prize in All-Russian Contemporary Art Exhibition "Innovation", while in 2008, 2013 and 2017 she was nominated for the Kandinsky Prize.
In 2009 Anna participated in a principal project of the 53rd Venice Biennale. Today
the artist's works are a part of collections
of Moscow Museum of Modern Art,
The National Centre for Contemporary Arts, Museum of Non-Conformist Art
(St. Petersburg), the State Hermitage Museum, The State Russian Museum, as well as the State Tretyakov Gallery.
Anya was born in Leningrad, USSR,
in 1981.
In 2007, 2010 and 2012 she was nominated for the prize in All-Russian Contemporary Art Exhibition "Innovation", while in 2008, 2013 and 2017 she was nominated for the Kandinsky Prize.
In 2009 Anna participated in a principal project of the 53rd Venice Biennale. Today
the artist's works are a part of collections
of Moscow Museum of Modern Art,
The National Centre for Contemporary Arts, Museum of Non-Conformist Art
(St. Petersburg), the State Hermitage Museum, The State Russian Museum, as well as the State Tretyakov Gallery.
1
Имя художника: Анна Жёлудь
Год рождения: 1981
Название работы: Торшер
Год: 2020
Материал: металлический прут, сварочные работы, покраска
Размеры:180x36 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: PA Gallery и автор
2
Имя художника: Анна Желудь
Год рождения: 1981
Название работы: Натюрморт из серии «Кусама»
Год: 2020
Материал: картон, темпера
Размеры: 70 x100 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: PA Gallery и автор
Имя художника: Анна Жёлудь
Год рождения: 1981
Название работы: Торшер
Год: 2020
Материал: металлический прут, сварочные работы, покраска
Размеры:180x36 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: PA Gallery и автор
2
Имя художника: Анна Желудь
Год рождения: 1981
Название работы: Натюрморт из серии «Кусама»
Год: 2020
Материал: картон, темпера
Размеры: 70 x100 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: PA Gallery и автор
1
Artist Name: Anya Zholud
Date of birth: 1981
Title: Floor lamp
Year: 2020
Media: metal rod, welding, paint
Size: 180х36 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: PA Gallery and the Artist
2
Artist Name: Anya Zholud
Date of birth: 1981
Title: Still-life from Kusama series
Year: 2020
Media: tempera on cardboard
Size: 70 х100 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: PA Gallery and the Artist
Artist Name: Anya Zholud
Date of birth: 1981
Title: Floor lamp
Year: 2020
Media: metal rod, welding, paint
Size: 180х36 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: PA Gallery and the Artist
2
Artist Name: Anya Zholud
Date of birth: 1981
Title: Still-life from Kusama series
Year: 2020
Media: tempera on cardboard
Size: 70 х100 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: PA Gallery and the Artist
1
2
1
Имя художника: Анна Жёлудь
Год рождения: 1981
Название работы: Торшер
Год: 2020
Материал: металлический прут, сварочные работы, покраска
Размеры:180x36 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: PA Gallery и автор
Имя художника: Анна Жёлудь
Год рождения: 1981
Название работы: Торшер
Год: 2020
Материал: металлический прут, сварочные работы, покраска
Размеры:180x36 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: PA Gallery и автор
1
Artist Name: Anya Zholud
Date of birth: 1981
Title: Floor lamp
Year: 2020
Media: metal rod, welding, paint
Size: 180х36 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: PA Gallery and the Artist
Artist Name: Anya Zholud
Date of birth: 1981
Title: Floor lamp
Year: 2020
Media: metal rod, welding, paint
Size: 180х36 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: PA Gallery and the Artist
1
2
2
Имя художника: Анна Жёлудь
Год рождения: 1981
Название работы: Натюрморт из серии «Кусама»
Год: 2020
Материал: картон, темпера
Размеры:70x100 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: PA Gallery и автор
Имя художника: Анна Жёлудь
Год рождения: 1981
Название работы: Натюрморт из серии «Кусама»
Год: 2020
Материал: картон, темпера
Размеры:70x100 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: PA Gallery и автор
2
Artist Name: Anya Zholud
Date of birth: 1981
Title: Still-life from Kusama series
Year: 2020
Media: tempera on cardboard
Size: 70х100 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: PA Gallery and the Artist
Artist Name: Anya Zholud
Date of birth: 1981
Title: Still-life from Kusama series
Year: 2020
Media: tempera on cardboard
Size: 70х100 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: PA Gallery and the Artist
Functioning as a gallery, Gridchinhall is also a country side art-center and a residency for artists as well as an outdoor space linking art with nature. It is situated not far from Moscow in a picturesque country region between Rublevskoe and Novorizhskoye highways. In 2019 Gridchinhall. Moscow, a Moscow-based art gallery, was founded. It is located at Cube space at The Ritz-Carlton Нotel building.
Gridchinhall regularly participates in the Moscow International Biennale for Young Art. The projects of the artists were nominated for the Kandinsky and the Innovation Prizes and were the winners of the World Press Photo Contest. They were exhibited at Documenta exhibition, Manifesta Biennale and a principal project of the Venice Biennale.
Gridchinhall collaborates with such artists as Nikita Alexeev, Vladimir Grig, Oleg Maslov, Katerina Kovaliova, Dmitry Gutov, Valentin Korzhov, Oleg Khvostov, Boris Matrosov, Irina Drozd, Katya Rozhkova, Alexander Dashevskiy, Anya Zholud.
Gridchinhall was founded by Sergey Gridchinin in 2009.
Gridchinhall regularly participates in the Moscow International Biennale for Young Art. The projects of the artists were nominated for the Kandinsky and the Innovation Prizes and were the winners of the World Press Photo Contest. They were exhibited at Documenta exhibition, Manifesta Biennale and a principal project of the Venice Biennale.
Gridchinhall collaborates with such artists as Nikita Alexeev, Vladimir Grig, Oleg Maslov, Katerina Kovaliova, Dmitry Gutov, Valentin Korzhov, Oleg Khvostov, Boris Matrosov, Irina Drozd, Katya Rozhkova, Alexander Dashevskiy, Anya Zholud.
Gridchinhall was founded by Sergey Gridchinin in 2009.
About
«Гридчинхолл» – загородная галерея и арт-резиденция с внешними пространствами, связывающими искусство и природу. Она расположена недалеко от Москвы в самом привлекательном месте загородного проживания – окрестностях Рублевского и Новорижского шоссе. В 2019 году был открыт Gridchinhall.Moscow – галерея в центре Москвы в пространстве Cube Moscow,
в здании отеля Ritz-Carlton.
«Гридчинхолл» – постоянный участник программ Московской международной биеннале молодого искусства, проекты художников арт-центра номинировались на премии Кандинского и «Инновация», побеждали в конкурсе WorldPressPhoto, демонстрировались на выставке Documenta, биеннале Manifesta и на основном проекте Венецианской биеннале.
«Гридчинхолл» сотрудничает со следующими художниками: Никитой Алексеевым, Владимиром Григом, Олегом Масловым, Катериной Ковалевой, Дмитрием Гутовым, Валентином Коржовым, Олегом Хвостовым, Борисом Матросовым, Ириной Дрозд, Катей Рожковой, Александром Дашевским, Аней Жёлудь.
«Гридчинхолл» был основан Сергеем Гридчиным в 2009 году.
в здании отеля Ritz-Carlton.
«Гридчинхолл» – постоянный участник программ Московской международной биеннале молодого искусства, проекты художников арт-центра номинировались на премии Кандинского и «Инновация», побеждали в конкурсе WorldPressPhoto, демонстрировались на выставке Documenta, биеннале Manifesta и на основном проекте Венецианской биеннале.
«Гридчинхолл» сотрудничает со следующими художниками: Никитой Алексеевым, Владимиром Григом, Олегом Масловым, Катериной Ковалевой, Дмитрием Гутовым, Валентином Коржовым, Олегом Хвостовым, Борисом Матросовым, Ириной Дрозд, Катей Рожковой, Александром Дашевским, Аней Жёлудь.
«Гридчинхолл» был основан Сергеем Гридчиным в 2009 году.
О галерее
Александр Дашевский (родился в 1980 году)
Учился в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина при Российской академии художеств на факультете теории и истории искусств. Его проект «Частичные утраты» вошел
в шорт лист премии Кандинского (2013); работа «Электросила» заняла первое место в номинации «Живопись» премии Arte Laguna Prize (2016).
Работы Александра Дашевского находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства и в других. Художник работает с живописью, графикой, инсталляцией.
Учился в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина при Российской академии художеств на факультете теории и истории искусств. Его проект «Частичные утраты» вошел
в шорт лист премии Кандинского (2013); работа «Электросила» заняла первое место в номинации «Живопись» премии Arte Laguna Prize (2016).
Работы Александра Дашевского находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства и в других. Художник работает с живописью, графикой, инсталляцией.
Alexander Dashevskiy (born in 1980)
He studied at Ilya Repin St. Petersburg State Academic Institute for Painting, Sculpture and Architecture, Department
of Art History. His project "Partial Losses" shortlisted for Kandinsky Prize (2013).
His work "Elektrosila"was the winner
of Arte Laguna Prize in Painting nomination (2016). Alexander Dashevskiy's works are a part of the State Russian Museum collection (Saint-Petersburg), Moscow Museum of Modern Art collection (Moscow) etc. He works with painting, graphics and installation.
He studied at Ilya Repin St. Petersburg State Academic Institute for Painting, Sculpture and Architecture, Department
of Art History. His project "Partial Losses" shortlisted for Kandinsky Prize (2013).
His work "Elektrosila"was the winner
of Arte Laguna Prize in Painting nomination (2016). Alexander Dashevskiy's works are a part of the State Russian Museum collection (Saint-Petersburg), Moscow Museum of Modern Art collection (Moscow) etc. He works with painting, graphics and installation.
1
Имя художника: Александр Дашевский
Год рождения: 1980
Название работы: Из серии «Забытый мемориал». Памятник цельному волевому мужчине
Год: 2020
Материал: бумага, акриловая тушь, аэрограф, кисть, перо
Размеры: 150х105 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: автор
2
Имя художника: Александр Дашевский
Год рождения: 1980
Название работы: Из серии «Забытый мемориал». Памятник художнику
Год: 2020
Материал: бумага, акриловая тушь
Размеры: 56х75 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: автор
3
Имя художника: Александр Дашевский
Год рождения: 1980
Название работы: Из серии «Забытый мемориал». Отражение
Год: 2020
Материал: бумага, акриловая тушь
Размеры: 113х100 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: автор
Имя художника: Александр Дашевский
Год рождения: 1980
Название работы: Из серии «Забытый мемориал». Памятник цельному волевому мужчине
Год: 2020
Материал: бумага, акриловая тушь, аэрограф, кисть, перо
Размеры: 150х105 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: автор
2
Имя художника: Александр Дашевский
Год рождения: 1980
Название работы: Из серии «Забытый мемориал». Памятник художнику
Год: 2020
Материал: бумага, акриловая тушь
Размеры: 56х75 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: автор
3
Имя художника: Александр Дашевский
Год рождения: 1980
Название работы: Из серии «Забытый мемориал». Отражение
Год: 2020
Материал: бумага, акриловая тушь
Размеры: 113х100 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: автор
1
2
1
Artist Name: Alexander Dashevskiy
Date of birth: 1980
Title: From the series «Forgotten memorial». Monument to a strong-willed man
Year: 2020
Media: paper, acrylic ink, airbrush, brush, pen
Size: 150х105 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: artist
2
Artist Name: Alexander Dashevskiy
Date of birth: 1980
Title: From the series «Forgotten memorial». Monument to the artist
Year: 2020
Media: paper, acrylic ink
Size: 56х75 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: artist
3
Artist Name: Alexander Dashevskiy
Date of birth: 1980
Title: From the series «Forgotten memorial». Reflection
Year: 2020
Media: paper, acrylic ink
Size: 113х100 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: artist
Artist Name: Alexander Dashevskiy
Date of birth: 1980
Title: From the series «Forgotten memorial». Monument to a strong-willed man
Year: 2020
Media: paper, acrylic ink, airbrush, brush, pen
Size: 150х105 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: artist
2
Artist Name: Alexander Dashevskiy
Date of birth: 1980
Title: From the series «Forgotten memorial». Monument to the artist
Year: 2020
Media: paper, acrylic ink
Size: 56х75 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: artist
3
Artist Name: Alexander Dashevskiy
Date of birth: 1980
Title: From the series «Forgotten memorial». Reflection
Year: 2020
Media: paper, acrylic ink
Size: 113х100 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: artist
3
1
Имя художника: Александр Дашевский
Год рождения: 1980
Название работы: Из серии «Забытый мемориал». Памятник цельному волевому мужчине
Год: 2020
Материал: бумага, акриловая тушь, аэрограф, кисть, перо
Размеры: 150х105 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: автор
Имя художника: Александр Дашевский
Год рождения: 1980
Название работы: Из серии «Забытый мемориал». Памятник цельному волевому мужчине
Год: 2020
Материал: бумага, акриловая тушь, аэрограф, кисть, перо
Размеры: 150х105 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: автор
1
Artist Name: Alexander Dashevskiy
Date of birth: 1980
Title: From the series «Forgotten memorial». Monument to a strong-willed man
Year: 2020
Media: paper, acrylic ink, airbrush, brush, pen
Size: 150х105 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: artist
Artist Name: Alexander Dashevskiy
Date of birth: 1980
Title: From the series «Forgotten memorial». Monument to a strong-willed man
Year: 2020
Media: paper, acrylic ink, airbrush, brush, pen
Size: 150х105 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: artist
1
2
2
Имя художника: Александр Дашевский
Год рождения: 1980
Название работы: Из серии «Забытый мемориал». Памятник художнику
Год: 2020
Материал: бумага, акриловая тушь
Размеры: 56х75 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: автор
Имя художника: Александр Дашевский
Год рождения: 1980
Название работы: Из серии «Забытый мемориал». Памятник художнику
Год: 2020
Материал: бумага, акриловая тушь
Размеры: 56х75 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: автор
2
Artist Name: Alexander Dashevskiy
Date of birth: 1980
Title: From the series «Forgotten memorial». Monument to the artist
Year: 2020
Media: paper, acrylic ink
Size: 56х75 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: artist
Artist Name: Alexander Dashevskiy
Date of birth: 1980
Title: From the series «Forgotten memorial». Monument to the artist
Year: 2020
Media: paper, acrylic ink
Size: 56х75 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: artist
3
3
Имя художника: Александр Дашевский
Год рождения: 1980
Название работы: Из серии «Забытый мемориал». Отражение
Год: 2020
Материал: бумага, акриловая тушь
Размеры: 113х100 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: автор
Имя художника: Александр Дашевский
Год рождения: 1980
Название работы: Из серии «Забытый мемориал». Отражение
Год: 2020
Материал: бумага, акриловая тушь
Размеры: 113х100 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: автор
3
Artist Name: Alexander Dashevskiy
Date of birth: 1980
Title: From the series «Forgotten memorial». Reflection
Year: 2020
Media: paper, acrylic ink
Size: 113х100 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: artist
Artist Name: Alexander Dashevskiy
Date of birth: 1980
Title: From the series «Forgotten memorial». Reflection
Year: 2020
Media: paper, acrylic ink
Size: 113х100 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: artist
The mission of Syntax Gallery is to provide an interaction space for various artistic strategies and generations as well as to support Russian contemporary artists on the international scene. Syntax Gallery was founded in 2019 by Elvira Tarnogradskaya, who is not only curator and art-dealer, but also the founder of Artika Project LLC.
About
Галерея Syntax создает пространство взаимодействия различных художественных стратегий и поколений и поддерживает российское современное искусство на международном рынке.
Галерея Syntax основана в 2019 году куратором и арт-дилером Эльвирой Тарноградской, основателем компании ArtikaProject.
Галерея Syntax основана в 2019 году куратором и арт-дилером Эльвирой Тарноградской, основателем компании ArtikaProject.
О галерее
В своем проекте автор обращается к противоречию банальности и невозможности принятия смерти в обществе, где понятия «смерть» и, как предтеча, «болезнь» табуированы для участников общества и неприменимы для существ, находящихся рядом. В подобной ситуации каждый вынужден принимать экзистенциальные решения и делать направляющие его, человека, выводы практически в полном одиночестве. Попадая в подобную ситуацию и будучи поставленным перед этим выбором, причем чаще всего в отношении кого-то другого, протагонист, скорее всего, обречен не постичь, не принять и не осуществить до конца необходимые в этот момент понимания, решения и действия. Это, в свою очередь, искривляет и, с большой вероятностью, травмирует его. В результате таких переживаний каждый выбирает самостоятельно, как воспринимать и что делать с появившимся эмоциональным и мысленным багажом. Автор выбирает собственный подход для осмысления и проживания этого опыта. «Мне иногда кажется, что за банальностью скрыто самое невероятное. На месте натертых мозолей, общих мест и скуки зажато истинное понимание этого мира. Тот угол, куда заметается всё неудобное, некомфортное, не поддающееся», — комментирует свой проект Алексей Мандыч.
In his work the author addresses the contradiction of triviality and the impossibility of accepting death in society, where the notions of death, and, as a forerunner, disease are tabooed among the members of the society and are not applicable to nearby creatures. In this case everyone has to make existential decisions and guiding conclusions almost alone. Getting into such a situation and being faced with this choice, and most often in relation to someone else, the protagonist is most likely doomed not to comprehend, accept and implement to the end the necessary at this moment of understanding, decisions and actions. This, in turn, distorts and, with a high probability, injures a human. As a result of such experiences, everyone chooses independently how to perceive and what to do with the emotional and mental baggage that has appeared. The author chooses his own approach for understanding and living this experience. "Sometimes it seems to me that the most incredible things are hidden behind the banality. The true understanding of this world is squeezed in places of calluses, generalities, and boredom. The corner where everything that is inconvenient, uncomfortable, and impossible is swept away, " — Alexey Mandych comments on his project.
1
Имя художника: Алексей Мандыч
Год рождения: 1973
Название работы: Черный квадрат
Год: 2019
Материал: печать на кальке, в рамке, в стекле
Размеры: 22x31 см
Тираж (если есть): 2/13 и 3/13
Copyright/Courtesy: Courtesy Syntax Gallery and the artist
Имя художника: Алексей Мандыч
Год рождения: 1973
Название работы: Черный квадрат
Год: 2019
Материал: печать на кальке, в рамке, в стекле
Размеры: 22x31 см
Тираж (если есть): 2/13 и 3/13
Copyright/Courtesy: Courtesy Syntax Gallery and the artist
1
1
Artist Name: Alexey Mandych
Date of birth: 1973
Title: Black Square
Year: 2019
Media: printing on tracing paper, in a frame, in glass
Size: 22х31 сm
Edition: 2/13 and 3/13
Copyright/Courtesy: Courtesy Syntax Gallery and the artist
Artist Name: Alexey Mandych
Date of birth: 1973
Title: Black Square
Year: 2019
Media: printing on tracing paper, in a frame, in glass
Size: 22х31 сm
Edition: 2/13 and 3/13
Copyright/Courtesy: Courtesy Syntax Gallery and the artist
2
2
Имя художника: Алексей Мандыч
Год рождения: 1973
Название работы: Черный квадрат
Год: 2019
Материал: печать на кальке, в рамке, в стекле
Размеры: 22x31 см
Тираж (если есть): 2/13 и 3/13
Copyright/Courtesy: Courtesy Syntax Gallery and the artist
Имя художника: Алексей Мандыч
Год рождения: 1973
Название работы: Черный квадрат
Год: 2019
Материал: печать на кальке, в рамке, в стекле
Размеры: 22x31 см
Тираж (если есть): 2/13 и 3/13
Copyright/Courtesy: Courtesy Syntax Gallery and the artist
2
Artist Name: Alexey Mandych
Date of birth: 1973
Title: Black Square
Year: 2019
Media: printing on tracing paper, in a frame, in glass
Size: 22х31 сm
Edition: 2/13 and 3/13
Copyright/Courtesy: Courtesy Syntax Gallery and the artist
Artist Name: Alexey Mandych
Date of birth: 1973
Title: Black Square
Year: 2019
Media: printing on tracing paper, in a frame, in glass
Size: 22х31 сm
Edition: 2/13 and 3/13
Copyright/Courtesy: Courtesy Syntax Gallery and the artist
ART4 is a museum and online-auction for contemporary Russian art. Its story begins in 2007 when Igor Markin opened the first private museum of contemporvary art in the center of Moscow. It permanent exhibition of more than 1,000 works by major Russian artists, including Erik Bulatov, Oleg Vasilyev, Vladimir Veisberg, Konstantin Zvezdochetov, Ilya Kabakov, Komar and Melamid, Dmitry Krasnopevtsev, Vladimir Nemuhin, Timur Novikov, and 140 more.
The Museum was open every day for its first 18 months, but in 2008 it changed its format to be open only once a week and then later to be open just one night of the year - the Night of Museums. In December 2015, ART4 began anew as "the museum that sells art." The museum does not host a permanent collection now, but every month presents a solo exhibitionof both recognized artists whose works are a part of ART4 collection and promising young artists.
In June 2016, ART4 took a new step forward and launched the first online auction site for contemporary Russian art. All works for sale displayed there can be viewed live at the ART4 Museum in downtown Moscow
The Museum was open every day for its first 18 months, but in 2008 it changed its format to be open only once a week and then later to be open just one night of the year - the Night of Museums. In December 2015, ART4 began anew as "the museum that sells art." The museum does not host a permanent collection now, but every month presents a solo exhibitionof both recognized artists whose works are a part of ART4 collection and promising young artists.
In June 2016, ART4 took a new step forward and launched the first online auction site for contemporary Russian art. All works for sale displayed there can be viewed live at the ART4 Museum in downtown Moscow
About
AРT4 – это аукцион и музей современного российского искусства. Его история началась в 2007 году, когда коллекционер Игорь Маркин открыл первый в России частный музей современного искусства в Хлыновском тупике, в центре Москвы. Там разместилась постоянная экспозиция – более 1000 работ главных российских художников, среди которых Эрик Булатов, Олег Васильев, Владимир Вейсберг, Константин Звездочетов, Илья Кабаков, Комар и Меламид, Дмитрий Краснопевцев, Владимир Немухин, Тимур Новиков и еще 140 имен.
В 2008 году АРТ4 сменил формат: музей открывался раз в неделю, а потом и вовсе принимал посетителей только одну ночь в году – «Ночь музеев». В декабре 2015 года AРT4 перезапустился с новой концепцией и слоганом: «Музей, торгующий искусством». Постоянной экспозиции в АРТ4 теперь нет, зато каждый месяц открываются персональные выставки как маститых авторов из коллекции AРT4, так и молодых художников.
В июне 2016 года AРT4 сделал новый шаг вперед – запустил первый в России онлайн-аукцион современного российского искусства музейного уровня: на торгах в сети теперь можно побороться за работы художников, уже представленных в коллекции AРT4. При этом все произведения можно посмотреть вживую в музее АРТ4, где работает выставка лотов, представленных на торгах.
В 2008 году АРТ4 сменил формат: музей открывался раз в неделю, а потом и вовсе принимал посетителей только одну ночь в году – «Ночь музеев». В декабре 2015 года AРT4 перезапустился с новой концепцией и слоганом: «Музей, торгующий искусством». Постоянной экспозиции в АРТ4 теперь нет, зато каждый месяц открываются персональные выставки как маститых авторов из коллекции AРT4, так и молодых художников.
В июне 2016 года AРT4 сделал новый шаг вперед – запустил первый в России онлайн-аукцион современного российского искусства музейного уровня: на торгах в сети теперь можно побороться за работы художников, уже представленных в коллекции AРT4. При этом все произведения можно посмотреть вживую в музее АРТ4, где работает выставка лотов, представленных на торгах.
О галерее
Каллима Алексей, 1969 года рождения,
не только единственный художник, всерьез работающий на чеченскую тему. Он еще и самый модный представитель «последнего» поколения русских художников. Виртуозно владеющий техниками традиционного искусства, он ими абсолютно не ограничен. Инсталляции, коллажи, перформансы и кураторская деятельность, похоже, захватывают его гораздо больше. Возможно, именно поэтому, обращающийся вновь к холсту, Каллима необычайно монументален: его работы не только велики и многофигурны, они вмещают в себя космическую, онтологическую модель. В глазах, позе, одежде, жесте чеченского подростка, разглядывающего минутами выброшенную пачку «Мальборо», можно прочитать не только сиюминутную ленивую праздность, но и, кажется, смысл жизни целого поколения бездельников, да и кроваво-бестолковую историю всей страны. Вертолеты с огромными, похожими на клешни, лопастями, непропорционально вытянутые изгибы частей тел, вихри из людей, прыжки. Ах, эти прыжки! В них война и эротика, страсть и никчемность, документальность наркотических иллюзий. Отгадка феномена Каллимы в том, что, воспевая одиночество в многофигурных композициях, создавая абсурдные ситуации в полуабстрактных декорациях райских каменоломен, совмещая реальность снов и детских рисунков с реальностью войны ведущейся в условиях наполненного панельными многоэтажками современного города, он становится главным реалистом современного
не только единственный художник, всерьез работающий на чеченскую тему. Он еще и самый модный представитель «последнего» поколения русских художников. Виртуозно владеющий техниками традиционного искусства, он ими абсолютно не ограничен. Инсталляции, коллажи, перформансы и кураторская деятельность, похоже, захватывают его гораздо больше. Возможно, именно поэтому, обращающийся вновь к холсту, Каллима необычайно монументален: его работы не только велики и многофигурны, они вмещают в себя космическую, онтологическую модель. В глазах, позе, одежде, жесте чеченского подростка, разглядывающего минутами выброшенную пачку «Мальборо», можно прочитать не только сиюминутную ленивую праздность, но и, кажется, смысл жизни целого поколения бездельников, да и кроваво-бестолковую историю всей страны. Вертолеты с огромными, похожими на клешни, лопастями, непропорционально вытянутые изгибы частей тел, вихри из людей, прыжки. Ах, эти прыжки! В них война и эротика, страсть и никчемность, документальность наркотических иллюзий. Отгадка феномена Каллимы в том, что, воспевая одиночество в многофигурных композициях, создавая абсурдные ситуации в полуабстрактных декорациях райских каменоломен, совмещая реальность снов и детских рисунков с реальностью войны ведущейся в условиях наполненного панельными многоэтажками современного города, он становится главным реалистом современного
Alexey Kallima (born in 1969)
Alexey Kallima is not the only artist who seriously explores the Chechen theme, but he is also the most popular representative of the latest generation of the Russian artists. His mastery of traditional art techniques does not limit him in his works at all. Installations, collages, performances and curatorial activity seem to captivate him much more. Perhaps this is why Kallima turning back to the canvas is extremely monumental. His art works are not only large and multi figured compositions, they contain a cosmic, ontological model. In the eyes, posture, clothes, gesture of a Chechen teenager gazing at a discarded pack of Marlboro sone can see not only momentary lazy idleness but the meaning of life of a whole generation of idlers and the bloody and absurd history of the entire country. Helicopters with huge claw-like blades, disproportionately elongated curves of body parts, swirls of people, jumps. Ah, those jumps! They are war and eroticism, passion and worthlessness, actuality of narcotic illusions. The answer to the Kallima phenomenon is that singing loneliness in multi figured compositions, creating absurd situations in the semi-abstract scenery of the paradise quarries, combining the reality of dreams and children's drawings with the reality of war waged in a modern city filled with panel high-rise buildings he becomes the main realist of contemporary art.
(Nikolay Palazhchenko)
Alexey Kallima is not the only artist who seriously explores the Chechen theme, but he is also the most popular representative of the latest generation of the Russian artists. His mastery of traditional art techniques does not limit him in his works at all. Installations, collages, performances and curatorial activity seem to captivate him much more. Perhaps this is why Kallima turning back to the canvas is extremely monumental. His art works are not only large and multi figured compositions, they contain a cosmic, ontological model. In the eyes, posture, clothes, gesture of a Chechen teenager gazing at a discarded pack of Marlboro sone can see not only momentary lazy idleness but the meaning of life of a whole generation of idlers and the bloody and absurd history of the entire country. Helicopters with huge claw-like blades, disproportionately elongated curves of body parts, swirls of people, jumps. Ah, those jumps! They are war and eroticism, passion and worthlessness, actuality of narcotic illusions. The answer to the Kallima phenomenon is that singing loneliness in multi figured compositions, creating absurd situations in the semi-abstract scenery of the paradise quarries, combining the reality of dreams and children's drawings with the reality of war waged in a modern city filled with panel high-rise buildings he becomes the main realist of contemporary art.
(Nikolay Palazhchenko)
Имя художника: Алексей Каллима
Год рождения: 1969
Название работы: Скольжение
Год: 2005-2007
Материал: холст, темпера
Размеры:? x? см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: ART4
Год рождения: 1969
Название работы: Скольжение
Год: 2005-2007
Материал: холст, темпера
Размеры:? x? см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: ART4
Artist Name: Alexey Kallima
Date of birth: 1969
Title: Slip
Year: 2005-2007
Media: canvas, tempera
Size: ?х? сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: ART4
Date of birth: 1969
Title: Slip
Year: 2005-2007
Media: canvas, tempera
Size: ?х? сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: ART4
Имя художника: Алексей Каллима
Год рождения: 1969
Название работы: Скольжение
Год: 2005-2007
Материал: холст, темпера
Размеры:? x? см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: ART4
Год рождения: 1969
Название работы: Скольжение
Год: 2005-2007
Материал: холст, темпера
Размеры:? x? см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: ART4
Artist Name: Alexey Kallima
Date of birth: 1969
Title: Slip
Year: 2005-2007
Media: canvas, tempera
Size: ?х? сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: ART4
Date of birth: 1969
Title: Slip
Year: 2005-2007
Media: canvas, tempera
Size: ?х? сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: ART4
The Roza Azora Gallery was established in 1991by the artist Elena Yazykova, Marina Loshak who subsequently became Director of the Pushkin State Museum of Fine Arts and TV producer Lyubov Shaks. Since then the gallery has consistently taken part in the contemporary art fair ART Moscow and Moscow Biennale. It has also staged a series of exhibitions in collaboration with leading Russian museums including the Pushkin Museum of Fine Arts, the State Russian Museum in Saint Petersburg, the Schusev State Museum of Architecture, State Literary Museum, the Museum of Oriental Art and Moscow Museum of Modern Art.
RozaAzora has emerged as one of the most active representatives of Russian contemporary art. Over the last two years, the gallery has organized more than 30 exhibitions.
The Gallery works with such artists as Maria Arendt, Andrey Bartenev, Khaim Sokol, Sergey Gorshkov, Ivan Loungine, Dina Khaichenko, Alexei Lantsev, Alena Kirtsova, Marina Koldobskaya, Pavel Leonov, Andrew Logan, Natalia Nesterova and Ivan Yazykov.
Rosa Azora has always been open to the old and the new, the classical and the avant-garde, creating the sense of continuity between the past and the present in the cultural, human and spiritual domains.
RozaAzora has emerged as one of the most active representatives of Russian contemporary art. Over the last two years, the gallery has organized more than 30 exhibitions.
The Gallery works with such artists as Maria Arendt, Andrey Bartenev, Khaim Sokol, Sergey Gorshkov, Ivan Loungine, Dina Khaichenko, Alexei Lantsev, Alena Kirtsova, Marina Koldobskaya, Pavel Leonov, Andrew Logan, Natalia Nesterova and Ivan Yazykov.
Rosa Azora has always been open to the old and the new, the classical and the avant-garde, creating the sense of continuity between the past and the present in the cultural, human and spiritual domains.
About
Галерея Роза Азора была основана в 1991 году художницей Еленой Языковой, будущим директором Пушкинского музея изобразительных искусств Мариной Лошак и телевизионным продюсером Любовью Шакс. С тех пор галерея регулярно принимает участие в ярмарке современного искусства Арт-Москва и Московской биеннале. Наряду с этим галереей был организован ряд выставок в сотрудничестве с ведущими российскими музеями, включая Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственный Русский музей, Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В.Щусева, Государственный литературный музей, Музей искусства народов Востока и Московский музей современного искусства.
Роза Азора ведет активную работу с представителями российского современного искусства. За последние два года галерея организовала около 30 выставок.
Галерея сотрудничает с такими художниками, как Мария Арендт, Андрей Бартенев, Хаим Сокол, Сергей Горшков, Иван Лунгин, Дина Хайченко, Алексей Ланцев, Алена Кирцова, Марина Колдобская, Павел Леонов, Эндрю Логан, Наталья Нестерова и Иван Языков.
Роза Азора всегда была открыта старому и новому, классическому и авангардному, создавая ощущение неразрывности связи между прошлым и будущим в культурном, человеческом и духовном смыслах.
Роза Азора ведет активную работу с представителями российского современного искусства. За последние два года галерея организовала около 30 выставок.
Галерея сотрудничает с такими художниками, как Мария Арендт, Андрей Бартенев, Хаим Сокол, Сергей Горшков, Иван Лунгин, Дина Хайченко, Алексей Ланцев, Алена Кирцова, Марина Колдобская, Павел Леонов, Эндрю Логан, Наталья Нестерова и Иван Языков.
Роза Азора всегда была открыта старому и новому, классическому и авангардному, создавая ощущение неразрывности связи между прошлым и будущим в культурном, человеческом и духовном смыслах.
О галерее
Иван Языков окончил факультет графического дизайна Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова.
Член Союза Художников России.
Выставки его работ проходили в России, США, Швеции, Австрии, Саудовской Аравии, Франции, Италии и в других странах.
Картины Ивана Языкова хранятся в частных коллекциях в Швейцарии, Франции, Саудовской Аравии и Италии.
Член Союза Художников России.
Выставки его работ проходили в России, США, Швеции, Австрии, Саудовской Аравии, Франции, Италии и в других странах.
Картины Ивана Языкова хранятся в частных коллекциях в Швейцарии, Франции, Саудовской Аравии и Италии.
Ivan Yazykov graduated from Stroganov Moscow State Academy of Arts and Industry (Stroganov Academy), Faculty of Graphic Design. Member of the Union of Russian Artists. His works have been exhibited in numerous exhibitions in Russia, the USA, Sweden, Austria, Saudi Arabia, France, Italy and other countries. The works of Ivan Yazykov are a part of private collections in Switzerland, France, Saudi Arabia and Italy.
Collections: Daniel & Florence; Guerlain Contemporary Art; Foundation, Franсe; Alberto Sandretti Foundation, Italy; King Saud Foundation, Saudi Arabia; Dr. Uli Sigg collection, Switzerland.
Collections: Daniel & Florence; Guerlain Contemporary Art; Foundation, Franсe; Alberto Sandretti Foundation, Italy; King Saud Foundation, Saudi Arabia; Dr. Uli Sigg collection, Switzerland.
Имя художника: Иван Языков
Год рождения: 1975
Название работы: Videogums
Год: 2018
Материал: бумага, тушь, рапидограф
Размеры: 145x200 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: -
Год рождения: 1975
Название работы: Videogums
Год: 2018
Материал: бумага, тушь, рапидограф
Размеры: 145x200 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: -
Artist Name: Ivan Yazykov
Date of birth: 1975
Title: Videogums
Year: 2018
Media: ink and technical pen on paper
Size: 145х200 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: -
Date of birth: 1975
Title: Videogums
Year: 2018
Media: ink and technical pen on paper
Size: 145х200 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: -
Имя художника: Иван Языков
Год рождения: 1975
Название работы: Videogums
Год: 2018
Материал: бумага, тушь, рапидограф
Размеры: 145x200 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: -
Год рождения: 1975
Название работы: Videogums
Год: 2018
Материал: бумага, тушь, рапидограф
Размеры: 145x200 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: -
Artist Name: Ivan Yazykov
Date of birth: 1975
Title: Videogums
Year: 2018
Media: ink and technical pen on paper
Size: 145х200 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: -
Date of birth: 1975
Title: Videogums
Year: 2018
Media: ink and technical pen on paper
Size: 145х200 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: -
Founded in 1990, «Vostochnaya gallery» operates in the field of Russian contemporary art. Its activity is aimed at supporting both young and recognized artists who take an active part in Russian and international exhibitions, art fairs and biennales. The works of gallery's artists area part of the Guggenheim Museum collection (New York), Moscow Museum of Modern Art collection, the State Russian Museum collection (St. Petersburg) as well as private collections inside and outside Russia.
About
«Восточная галерея», основанная в 1990 году, работает в сфере российского современного искусства.
Деятельность галереи направлена на поддержку как начинающих, так и уже состоявшихся художников, которые принимают активное участие в российских и международных выставках, конкурсах, ярмарках и биеннале.
Работы художников находятся в коллекциях музея Гуггенхайма (Нью-Йорк), Московского музея современного искусства (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), а также в частных собраниях российских и зарубежных коллекционеров.
Деятельность галереи направлена на поддержку как начинающих, так и уже состоявшихся художников, которые принимают активное участие в российских и международных выставках, конкурсах, ярмарках и биеннале.
Работы художников находятся в коллекциях музея Гуггенхайма (Нью-Йорк), Московского музея современного искусства (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), а также в частных собраниях российских и зарубежных коллекционеров.
О галерее
Агроскин Семён Евгеньевич — современный российский художник. Родился в Москве в 1961 году. В 1984 закончил Московский архитектурный институт. Член Московского Союза художников, Международного Художественного фонда, Международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО, Межрегиональной общественной организации «Союз московских архитекторов». Участвовал во многочисленных выставках русских художников в Японии, Германии, Бельгии, Франции,США, Великобритании и др.
Его работы хранятся в коллекциях Союза художников России, Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Министерства культуры России, в корпоративных банковских коллекциях, в коллекции Кристиана Кизи (США) музей современного искусства г. Оклахома, в коллекции Лиз Янструп (Дания), в коллекции Альберто Сандретти (Италия), в частных коллекциях в России, Франции, Голландии, Италии, Великобритании, Израиля, США. Агроскин Семён Евгеньевич живет и работает в Москве.
Его работы хранятся в коллекциях Союза художников России, Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Министерства культуры России, в корпоративных банковских коллекциях, в коллекции Кристиана Кизи (США) музей современного искусства г. Оклахома, в коллекции Лиз Янструп (Дания), в коллекции Альберто Сандретти (Италия), в частных коллекциях в России, Франции, Голландии, Италии, Великобритании, Израиля, США. Агроскин Семён Евгеньевич живет и работает в Москве.
Semen E. Agroskin is a Russian contemporary artist. He was born in Moscow in 1961. In 1984 he graduated from Moscow Architectural Institute (State Academy) - MArchI.
He is a member of the Moscow Union of Artists, International Association of Art (IAA/AIAP) UNESCO, Interregional Public Organization «Union of Moscow Architects».
Hе participated in numerous exhibitions of Russian artists in Japan, Germany, Belgium, France, USA, Great Britain and other countries.
His works are a part of the Union of Artists of Russia collection, the Tretyakov Gallery collection, the Ministry of Culture of the Russian Federation collection, corporate bank collections, the collection of Christian Kesey (USA), the Oklahoma City Museum of Art collection, the collection of Liz Janstrup (Denmark), the collection of Alberto Sandretti (Italy), private collections in Russia, France, Holland, Italy, Great Britain, Israel, USA.
Semen E. Agroskin lives and works in Moscow.
He is a member of the Moscow Union of Artists, International Association of Art (IAA/AIAP) UNESCO, Interregional Public Organization «Union of Moscow Architects».
Hе participated in numerous exhibitions of Russian artists in Japan, Germany, Belgium, France, USA, Great Britain and other countries.
His works are a part of the Union of Artists of Russia collection, the Tretyakov Gallery collection, the Ministry of Culture of the Russian Federation collection, corporate bank collections, the collection of Christian Kesey (USA), the Oklahoma City Museum of Art collection, the collection of Liz Janstrup (Denmark), the collection of Alberto Sandretti (Italy), private collections in Russia, France, Holland, Italy, Great Britain, Israel, USA.
Semen E. Agroskin lives and works in Moscow.
1
Имя художника: Семен Агроскин
Год рождения: 1961
Название работы: Список №2
Год: 2020
Материал: бумага, акварель, тушь
Размеры:40x70 см
2
Имя художника: Семен Агроскин
Год рождения: 1961
Название работы: Список №3.-1.
Год: 2020
Материал: бумага, акварель, тушь
Размеры:70x40 см
3
Имя художника: Семен Агроскин
Год рождения: 1961
Название работы: Список №
Год: 2020
Материал: бумага, акварель, тушь
Размеры:135x55 см
4
Имя художника: Семен Агроскин
Год рождения: 1961
Название работы: Сигнал 8
Год: 2020
Материал: бумага, акрил
Размеры:30x42 см
5
Имя художника: Семен Агроскин
Год рождения: 1961
Название работы: Сигнал 6
Год: 2020
Материал: бумага, акрил
Размеры:42x30 см
6
Имя художника: Семен Агроскин
Год рождения: 1961
Название работы: Сигнал 5
Год: 2020
Материал: бумага, акрил
Размеры:30x42 см
Имя художника: Семен Агроскин
Год рождения: 1961
Название работы: Список №2
Год: 2020
Материал: бумага, акварель, тушь
Размеры:40x70 см
2
Имя художника: Семен Агроскин
Год рождения: 1961
Название работы: Список №3.-1.
Год: 2020
Материал: бумага, акварель, тушь
Размеры:70x40 см
3
Имя художника: Семен Агроскин
Год рождения: 1961
Название работы: Список №
Год: 2020
Материал: бумага, акварель, тушь
Размеры:135x55 см
4
Имя художника: Семен Агроскин
Год рождения: 1961
Название работы: Сигнал 8
Год: 2020
Материал: бумага, акрил
Размеры:30x42 см
5
Имя художника: Семен Агроскин
Год рождения: 1961
Название работы: Сигнал 6
Год: 2020
Материал: бумага, акрил
Размеры:42x30 см
6
Имя художника: Семен Агроскин
Год рождения: 1961
Название работы: Сигнал 5
Год: 2020
Материал: бумага, акрил
Размеры:30x42 см
1
Artist Name: Semen Agroskin
Date of birth: 1961
Title: List №2
Year: 2020
Media: paper, watercolor, ink
Size: 40х70 сm
2
Artist Name: Semen Agroskin
Date of birth: 1961
Title: List №3
Year: 2020
Media: paper, watercolor, ink
Size: 70х40 сm
3
Artist Name: Semen Agroskin
Date of birth: 1961
Title: List
Year: 2020
Media: paper, watercolor, ink
Size: 135х55 сm
4
Artist Name: Semen Agroskin
Date of birth: 1961
Title: Signal 8
Year: 2020
Media: paper, acrylic
Size: 30х42 сm
5
Artist Name: Semen Agroskin
Date of birth: 1961
Title: Signal 6
Year: 2020
Media: paper, acrylic
Size: 42х30 сm
6
Artist Name: Semen Agroskin
Date of birth: 1961
Title: Signal 5
Year: 2020
Media: paper, acrylic
Size: 30х42 сm
Artist Name: Semen Agroskin
Date of birth: 1961
Title: List №2
Year: 2020
Media: paper, watercolor, ink
Size: 40х70 сm
2
Artist Name: Semen Agroskin
Date of birth: 1961
Title: List №3
Year: 2020
Media: paper, watercolor, ink
Size: 70х40 сm
3
Artist Name: Semen Agroskin
Date of birth: 1961
Title: List
Year: 2020
Media: paper, watercolor, ink
Size: 135х55 сm
4
Artist Name: Semen Agroskin
Date of birth: 1961
Title: Signal 8
Year: 2020
Media: paper, acrylic
Size: 30х42 сm
5
Artist Name: Semen Agroskin
Date of birth: 1961
Title: Signal 6
Year: 2020
Media: paper, acrylic
Size: 42х30 сm
6
Artist Name: Semen Agroskin
Date of birth: 1961
Title: Signal 5
Year: 2020
Media: paper, acrylic
Size: 30х42 сm
1
2
3
4
5
6
The "InArt Gallery by KseniaPodoynitsyna" is a part of the large-scale analytical InArt project. In the gallery, which is situated on the territory of Winzavod Contemporary Art Center, we show group projects of the artists who are listed the In Art data base. These projects are aimed at studying the contemporary art field and supporting non-commercial art projects.
InArt project was created by Ksenia Podoynitsyna in 2016 to help navigate on the contemporary art market and understand who is considered as a contemporary artist, how much the work costs and why, how the price of the work changes, what is the market volume and what determines its development.
Today InArt includes:
• a database that counts more than 1500 Russian contemporary artists
• analytical reviews
• ratings
• liquidity index
• a high-quality selection of Russian artists' works
• artists support program
InArt actively supports young artists, organizing open-calls, contests, special projects, partnership programs.
InArt project was created by Ksenia Podoynitsyna in 2016 to help navigate on the contemporary art market and understand who is considered as a contemporary artist, how much the work costs and why, how the price of the work changes, what is the market volume and what determines its development.
Today InArt includes:
• a database that counts more than 1500 Russian contemporary artists
• analytical reviews
• ratings
• liquidity index
• a high-quality selection of Russian artists' works
• artists support program
InArt actively supports young artists, organizing open-calls, contests, special projects, partnership programs.
About
Проект InArtGallerybyKseniaPodoynitsyna является частью масштабного аналитического проекта InArt. В галерее, на площадке ЦСИ Винзавод мы показываем групповые проекты художников из базы данных InArt, направленные на изучение поля современного искусства и поддержку некоммерческих художественных проектов. Проект InArt был создан Ксенией Подойницыной в 2016 году, чтобы помочь сориентироваться на рынке современного искусства; понять, кто считается современным художником; сколько стоят работы и почему; как меняется цена на работы; каков объем рынка, и от чего зависит его развитие.
На сегодняшний день InArt включает:
• базу данных - более 1500 имен художников
• аналитические обзоры
• рейтинги
• индекс ликвидности
• качественную подборку работ российских художников
• программу по поддержке художников
InArt ведет активную деятельность по поддержке молодых художников, посредством проведения open-call, конкурсов, спецпроектов, партнерских программ.
На сегодняшний день InArt включает:
• базу данных - более 1500 имен художников
• аналитические обзоры
• рейтинги
• индекс ликвидности
• качественную подборку работ российских художников
• программу по поддержке художников
InArt ведет активную деятельность по поддержке молодых художников, посредством проведения open-call, конкурсов, спецпроектов, партнерских программ.
О галерее
Художник Владимир Дубосарский родился в Москве в 1964 году.
Начал выставляться в перестройку, а сейчас его картины висят в Государственном Русском музее, в Государственной Третьяковской галере, в парижском Центре Помпиду и еще в нескольких десятках крупнейших музеев и галерей.
Владимир – самый упоминаемый современный российский художник.
Начал выставляться в перестройку, а сейчас его картины висят в Государственном Русском музее, в Государственной Третьяковской галере, в парижском Центре Помпиду и еще в нескольких десятках крупнейших музеев и галерей.
Владимир – самый упоминаемый современный российский художник.
Vladimir Dubossarsky was born in Moscow in 1964. Hebegan exhibiting during perestroika, and now his paintings are a part of collections of such museums as the State Russian Museum, the Tretyakov Gallery, the Pompidou Center (Paris) and several dozen other major museums and galleries. Vladimir is the most mentioned Russian contemporary artist.
Имя художника: Владимир Дубоссарский
Год рождения: 1964
Название работы: Из серии «1001 вид моря»
Год: 2020
Материал: бумага, акрил
Размеры: 65x50 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: InArt Gallery by Ksenia Podoynitsyna х Vladimir Dubossarsky
Год рождения: 1964
Название работы: Из серии «1001 вид моря»
Год: 2020
Материал: бумага, акрил
Размеры: 65x50 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: InArt Gallery by Ksenia Podoynitsyna х Vladimir Dubossarsky
Artist Name: Vladimir Dubossarsky
Date of birth: 1964
Title: From the series « 1001 views of the sea»
Year: 2020
Media: acrylic paper
Size: 65х50 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: InArt Gallery by Ksenia Podoynitsyna х Vladimir Dubossarsky
Date of birth: 1964
Title: From the series « 1001 views of the sea»
Year: 2020
Media: acrylic paper
Size: 65х50 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: InArt Gallery by Ksenia Podoynitsyna х Vladimir Dubossarsky
Имя художника: Владимир Дубоссарский
Год рождения: 1964
Название работы: Из серии «1001 вид моря»
Год: 2020
Материал: бумага, акрил
Размеры: 65x50 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: InArt Gallery by Ksenia Podoynitsyna х Vladimir Dubossarsky
Год рождения: 1964
Название работы: Из серии «1001 вид моря»
Год: 2020
Материал: бумага, акрил
Размеры: 65x50 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: InArt Gallery by Ksenia Podoynitsyna х Vladimir Dubossarsky
Artist Name: Vladimir Dubossarsky
Date of birth: 1964
Title: From the series « 1001 views of the sea»
Year: 2020
Media: acrylic paper
Size: 65х50 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: InArt Gallery by Ksenia Podoynitsyna х Vladimir Dubossarsky
Date of birth: 1964
Title: From the series « 1001 views of the sea»
Year: 2020
Media: acrylic paper
Size: 65х50 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: InArt Gallery by Ksenia Podoynitsyna х Vladimir Dubossarsky
Gallery KultProekt, during its 12-year history has implemented more than
150 projects, including those in collaboration with Moscow and St. Petersburg museums and other cultural institutions. It was nominated for Kandinsky
and Kurekhinprizes, and has regularly participated in the Moscow Biennale
of Contemporary Art featuring its special projects. The gallery collaborates both with recognized artists, whose works are presented in the country's main museums, and young artists who are yetstarting to pave their creative way.
Gallery KultProekt regularly participates in international fairs to promote Russian contemporary art.
150 projects, including those in collaboration with Moscow and St. Petersburg museums and other cultural institutions. It was nominated for Kandinsky
and Kurekhinprizes, and has regularly participated in the Moscow Biennale
of Contemporary Art featuring its special projects. The gallery collaborates both with recognized artists, whose works are presented in the country's main museums, and young artists who are yetstarting to pave their creative way.
Gallery KultProekt regularly participates in international fairs to promote Russian contemporary art.
About
За свою 12-летнюю историю галерея реализовала более 150 проектов,
в том числе в сотрудничестве с московскими и санкт-петербургскими музеями и другими культурными институциями. Была номинирована
на премии имени Кандинского и Курехина, регулярно участвует со специальными проектами в Московской биеннале современного искусства.
Галерея сотрудничает как с признанными мастерами арт-сцены, работы которых представлены в главных музеях страны, так и с молодыми авторами. Галерея регулярно участвует в международных ярмарках с целью продвижения российского искусства.
в том числе в сотрудничестве с московскими и санкт-петербургскими музеями и другими культурными институциями. Была номинирована
на премии имени Кандинского и Курехина, регулярно участвует со специальными проектами в Московской биеннале современного искусства.
Галерея сотрудничает как с признанными мастерами арт-сцены, работы которых представлены в главных музеях страны, так и с молодыми авторами. Галерея регулярно участвует в международных ярмарках с целью продвижения российского искусства.
О галерее
Evgeniya Buravleva was born in Kirov (Russia)
in 1980. In 2000 she graduated from the Rylov Art School of Vyatka. In 2008 she graduated from State Academic Art Institute named after V.I. Surikov (class of Pavel Nikonov). She was awarded the medal
of the Russian Academy of Arts. In 2007 she went
for an internship at the Berlin University of the Arts.
In 2009 she became a member of the Moscow Union of Artists. Since 2000 she has been a participant
of exhibitions. Evgeniya's works are a part of private collections inside and outside Russia, as well as the Russian Culture Fund collection, Moscow Union
of Artists collection and Russian regional art museums.
in 1980. In 2000 she graduated from the Rylov Art School of Vyatka. In 2008 she graduated from State Academic Art Institute named after V.I. Surikov (class of Pavel Nikonov). She was awarded the medal
of the Russian Academy of Arts. In 2007 she went
for an internship at the Berlin University of the Arts.
In 2009 she became a member of the Moscow Union of Artists. Since 2000 she has been a participant
of exhibitions. Evgeniya's works are a part of private collections inside and outside Russia, as well as the Russian Culture Fund collection, Moscow Union
of Artists collection and Russian regional art museums.
1, 2
Имя художника: Евгения Буравлёва
Год рождения: 1980
Название работы: Год назад
в Сен-Клу (2 работы)
Год: 2020
Материал: бумага, карандаш
Размеры: 21 x 29 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: автор
Имя художника: Евгения Буравлёва
Год рождения: 1980
Название работы: Год назад
в Сен-Клу (2 работы)
Год: 2020
Материал: бумага, карандаш
Размеры: 21 x 29 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: автор
1, 2
Artist Name: Evgenya Buravleva
Date of birth: 1980
Title: А year ago in St. Clou
(2 works)
Year: 2020
Media: paper, crayon
Size: 21 х 29 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: artist
Artist Name: Evgenya Buravleva
Date of birth: 1980
Title: А year ago in St. Clou
(2 works)
Year: 2020
Media: paper, crayon
Size: 21 х 29 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: artist
Евгения Буравлёва родилась в 1980 году, в городе Кирове (Россия). В 2000 г. окончила Вятское художественное училище им. А. А. Рылова.
В 2008 г. — Московский государственный академический художественный институт имени
В. И. Сурикова (мастерская П. Ф. Никонова). Награждена медалью Российской Академии художеств. В 2007 г. стажировалась
в Университете искусств в Берлине. В 2009 г. вступила в Московский союз художников.
Участник выставок с 2000 г. Произведения Евгении находятся в частных коллекциях в России и других странах, а также в собраниях Российского Фонда культуры, Московского союза художников и российских региональных художественных музеев.
В 2008 г. — Московский государственный академический художественный институт имени
В. И. Сурикова (мастерская П. Ф. Никонова). Награждена медалью Российской Академии художеств. В 2007 г. стажировалась
в Университете искусств в Берлине. В 2009 г. вступила в Московский союз художников.
Участник выставок с 2000 г. Произведения Евгении находятся в частных коллекциях в России и других странах, а также в собраниях Российского Фонда культуры, Московского союза художников и российских региональных художественных музеев.
1
2
1
Artist Name: Evgenya Buravleva
Date of birth: 1980
Title: А year ago in St. Clou
(2 works)
Year: 2020
Media: paper, crayon
Size: 21 х 29 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: artist
Artist Name: Evgenya Buravleva
Date of birth: 1980
Title: А year ago in St. Clou
(2 works)
Year: 2020
Media: paper, crayon
Size: 21 х 29 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: artist
1
Имя художника: Евгения Буравлёва
Год рождения: 1980
Название работы: Год назад
в Сен-Клу (2 работы)
Год: 2020
Материал: бумага, карандаш
Размеры: 21 x 29 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: автор
Имя художника: Евгения Буравлёва
Год рождения: 1980
Название работы: Год назад
в Сен-Клу (2 работы)
Год: 2020
Материал: бумага, карандаш
Размеры: 21 x 29 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: автор
1
2
Artist Name: Evgenya Buravleva
Date of birth: 1980
Title: А year ago in St. Clou
(2 works)
Year: 2020
Media: paper, crayon
Size: 21 х 29 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: artist
Artist Name: Evgenya Buravleva
Date of birth: 1980
Title: А year ago in St. Clou
(2 works)
Year: 2020
Media: paper, crayon
Size: 21 х 29 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: artist
2
Имя художника: Евгения Буравлёва
Год рождения: 1980
Название работы: Год назад
в Сен-Клу (2 работы)
Год: 2020
Материал: бумага, карандаш
Размеры: 21 x 29 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: автор
Имя художника: Евгения Буравлёва
Год рождения: 1980
Название работы: Год назад
в Сен-Клу (2 работы)
Год: 2020
Материал: бумага, карандаш
Размеры: 21 x 29 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: автор
2
a-s-t-r-a is a gallery project created by Alina Kryukova in 2018 to promote art among a new generation of connoisseurs and popularize collecting as an integral part of the lifestyle of a modern person. a-s-t-r-a is a combination of online sales and offline events aimed at attracting new participants to the art market through a series of exhibition and educational projects. Conceived as a comfortable entry point for novice collectors, a-s-t-r-a during 2018 functioned as an online platform for the acquisition of affordable art, at the end of 2019 it already represented Russian artists at an international fair in Miami, in March 2020 it became the first Russian gallery to take part in Spring/Break Art Show in New York, and in August 2020 the only Russian gallery to participate in the Enter Art Fair in Copenhagen, Denmark.
About
a-s-t-r-a - галерейный проект, созданный Алиной Крюковой в 2018 году для продвижения искусства среди нового поколения ценителей и популяризации коллекционирования как неотъемлемой части стиля жизни современного человека.
a-s-t-r-a - это комбинация онлайн-продаж и офлайн-мероприятий, направленных на привлечение новых участников на арт-рынок через серии выставочных и образовательных проектов.
Задуманная как комфортная точка входа для начинающих коллекционеров, a-s-t-r-a в течение 2018 года функционировала как онлайн-платформа по приобретению доступного искусства,
в конце 2019 году уже представляла российских художников
на международной ярмарке в Майами, в марте 2020 года стала первой российской галерей, принявшей участие в Spring/Break Art Show в Нью-Йорке, а в августе 2020 - единственной российской галереей, участвовавшей в Enter Art Fair в Копенгагене, Дания.
a-s-t-r-a - это комбинация онлайн-продаж и офлайн-мероприятий, направленных на привлечение новых участников на арт-рынок через серии выставочных и образовательных проектов.
Задуманная как комфортная точка входа для начинающих коллекционеров, a-s-t-r-a в течение 2018 года функционировала как онлайн-платформа по приобретению доступного искусства,
в конце 2019 году уже представляла российских художников
на международной ярмарке в Майами, в марте 2020 года стала первой российской галерей, принявшей участие в Spring/Break Art Show в Нью-Йорке, а в августе 2020 - единственной российской галереей, участвовавшей в Enter Art Fair в Копенгагене, Дания.
О галерее
Pavel Bushuev, 1987
"Having received academic art education, I continue refining myself in various modern media. I am in the search for new shapes and images, always trying out artistic languages. But the majority of my artworks is black-and-white graphics. In my creative work I combine academic art with contemporary tendencies. At the moment the most interesting space for research for me is on the edge between those two art directions. This is where you can learn the limits of normality and subjectivity, reality and mysticism, releasing images of the subconscious in a more accessible visual way. Creativity must always be sincere in order to find its audience. Creativity is a constant search for sides. This is the pleasure of finding. This is a continuous dissatisfaction with what has already been done, as a sign that there is a need to move on".
"Having received academic art education, I continue refining myself in various modern media. I am in the search for new shapes and images, always trying out artistic languages. But the majority of my artworks is black-and-white graphics. In my creative work I combine academic art with contemporary tendencies. At the moment the most interesting space for research for me is on the edge between those two art directions. This is where you can learn the limits of normality and subjectivity, reality and mysticism, releasing images of the subconscious in a more accessible visual way. Creativity must always be sincere in order to find its audience. Creativity is a constant search for sides. This is the pleasure of finding. This is a continuous dissatisfaction with what has already been done, as a sign that there is a need to move on".
1
Имя художника: Павел Бушуев
Год рождения: 1987
Название работы: Портрет №5
Год: 2019
Материал: бумага, монотипия
Размеры: 99x70 см
Тираж (если есть): оригинал
Copyright/Courtesy: a-s-t-r-a и автор
2
Имя художника: Павел Бушуев
Год рождения: 1987
Название работы: Портрет №1
Год: 2019
Материал: бумага, монотипия
Размеры: 99x70 см
Тираж (если есть): оригинал
Copyright/Courtesy: a-s-t-r-a и автор
3
Имя художника: Павел Бушуев
Год рождения: 1987
Название работы: Портрет №4
Год: 2019
Материал: бумага, монотипия
Размеры: 99x70 см
Тираж (если есть): оригинал
Copyright/Courtesy: a-s-t-r-a и автор
Имя художника: Павел Бушуев
Год рождения: 1987
Название работы: Портрет №5
Год: 2019
Материал: бумага, монотипия
Размеры: 99x70 см
Тираж (если есть): оригинал
Copyright/Courtesy: a-s-t-r-a и автор
2
Имя художника: Павел Бушуев
Год рождения: 1987
Название работы: Портрет №1
Год: 2019
Материал: бумага, монотипия
Размеры: 99x70 см
Тираж (если есть): оригинал
Copyright/Courtesy: a-s-t-r-a и автор
3
Имя художника: Павел Бушуев
Год рождения: 1987
Название работы: Портрет №4
Год: 2019
Материал: бумага, монотипия
Размеры: 99x70 см
Тираж (если есть): оригинал
Copyright/Courtesy: a-s-t-r-a и автор
1
Artist Name: Pavel Bushuev
Date of birth: 1987
Title: Portriet №5
Year: 2019
Media: paper, monotype
Size: 99х70 сm
Edition: original
Copyright/Courtesy: a-s-t-r-a and artist
2
Artist Name: Pavel Bushuev
Date of birth: 1987
Title: Portriet №1
Year: 2019
Media: paper, monotype
Size: 99х70 сm
Edition: original
Copyright/Courtesy: a-s-t-r-a and artist
3
Artist Name: Pavel Bushuev
Date of birth: 1987
Title: Portriet №4
Year: 2019
Media: paper, monotype
Size: 99х70 сm
Edition: original
Copyright/Courtesy: a-s-t-r-a and artist
Artist Name: Pavel Bushuev
Date of birth: 1987
Title: Portriet №5
Year: 2019
Media: paper, monotype
Size: 99х70 сm
Edition: original
Copyright/Courtesy: a-s-t-r-a and artist
2
Artist Name: Pavel Bushuev
Date of birth: 1987
Title: Portriet №1
Year: 2019
Media: paper, monotype
Size: 99х70 сm
Edition: original
Copyright/Courtesy: a-s-t-r-a and artist
3
Artist Name: Pavel Bushuev
Date of birth: 1987
Title: Portriet №4
Year: 2019
Media: paper, monotype
Size: 99х70 сm
Edition: original
Copyright/Courtesy: a-s-t-r-a and artist
ПАВЕЛ БУШУЕВ, 1987 года рождения
«Получив художественное академическое образование, продолжаю развиваться в различных современных медиа, находясь в поисках новых форм и образов, постоянно экспериментирую с художественными языками. Но львиная доля моей изобразительной практики всё же является чёрно-белой графикой.
В своём творчестве часто сталкиваю академическое рисование с современными тенденциями. На данный момент на грани между ними находится самое интересное для меня пространство для исследований. Именно там можно узнать пределы нормальности и субъективности, реальности и мистицизма, высвободив образы подсознательного в более доступном изобразительном ключе. Творчество всегда должно быть искренним, чтобы найти своего зрителя. Творчество - это постоянный поиск своих сторон. Это наслаждение
от находки. Это непрерывное недовольство от уже сделанного, как знак того, что надо двигаться дальше».
«Получив художественное академическое образование, продолжаю развиваться в различных современных медиа, находясь в поисках новых форм и образов, постоянно экспериментирую с художественными языками. Но львиная доля моей изобразительной практики всё же является чёрно-белой графикой.
В своём творчестве часто сталкиваю академическое рисование с современными тенденциями. На данный момент на грани между ними находится самое интересное для меня пространство для исследований. Именно там можно узнать пределы нормальности и субъективности, реальности и мистицизма, высвободив образы подсознательного в более доступном изобразительном ключе. Творчество всегда должно быть искренним, чтобы найти своего зрителя. Творчество - это постоянный поиск своих сторон. Это наслаждение
от находки. Это непрерывное недовольство от уже сделанного, как знак того, что надо двигаться дальше».
1
2
3
1
1
Имя художника: Павел Бушуев
Год рождения: 1987
Название работы: Портрет №5
Год: 2019
Материал: бумага, монотипия
Размеры: 99x70 см
Тираж (если есть): оригинал
Copyright/Courtesy: a-s-t-r-a и автор
Имя художника: Павел Бушуев
Год рождения: 1987
Название работы: Портрет №5
Год: 2019
Материал: бумага, монотипия
Размеры: 99x70 см
Тираж (если есть): оригинал
Copyright/Courtesy: a-s-t-r-a и автор
1
Artist Name: Pavel Bushuev
Date of birth: 1987
Title: Portriet №5
Year: 2019
Media: paper, monotype
Size: 99х70 сm
Edition: original
Copyright/Courtesy: a-s-t-r-a and artist
Artist Name: Pavel Bushuev
Date of birth: 1987
Title: Portriet №5
Year: 2019
Media: paper, monotype
Size: 99х70 сm
Edition: original
Copyright/Courtesy: a-s-t-r-a and artist
2
2
Имя художника: Павел Бушуев
Год рождения: 1987
Название работы: Портрет №1
Год: 2019
Материал: бумага, монотипия
Размеры: 99x70 см
Тираж (если есть): оригинал
Copyright/Courtesy: a-s-t-r-a и автор
Имя художника: Павел Бушуев
Год рождения: 1987
Название работы: Портрет №1
Год: 2019
Материал: бумага, монотипия
Размеры: 99x70 см
Тираж (если есть): оригинал
Copyright/Courtesy: a-s-t-r-a и автор
2
Artist Name: Pavel Bushuev
Date of birth: 1987
Title: Portriet №1
Year: 2019
Media: paper, monotype
Size: 99х70 сm
Edition: original
Copyright/Courtesy: a-s-t-r-a and artist
Artist Name: Pavel Bushuev
Date of birth: 1987
Title: Portriet №1
Year: 2019
Media: paper, monotype
Size: 99х70 сm
Edition: original
Copyright/Courtesy: a-s-t-r-a and artist
3
3
Имя художника: Павел Бушуев
Год рождения: 1987
Название работы: Портрет №4
Год: 2019
Материал: бумага, монотипия
Размеры: 99x70 см
Тираж (если есть): оригинал
Copyright/Courtesy: a-s-t-r-a и автор
Имя художника: Павел Бушуев
Год рождения: 1987
Название работы: Портрет №4
Год: 2019
Материал: бумага, монотипия
Размеры: 99x70 см
Тираж (если есть): оригинал
Copyright/Courtesy: a-s-t-r-a и автор
3
Artist Name: Pavel Bushuev
Date of birth: 1987
Title: Portriet №4
Year: 2019
Media: paper, monotype
Size: 99х70 сm
Edition: original
Copyright/Courtesy: a-s-t-r-a and artist
Artist Name: Pavel Bushuev
Date of birth: 1987
Title: Portriet №4
Year: 2019
Media: paper, monotype
Size: 99х70 сm
Edition: original
Copyright/Courtesy: a-s-t-r-a and artist
Since 2008 JART gallery has been involved in organizing contemporary art exhibitions and working with museum curators
and leading artists. The gallery has gained its reputation as a reliable partner in forming private collections.
and leading artists. The gallery has gained its reputation as a reliable partner in forming private collections.
About
С 2008 года основным направлением деятельности галереи JART является организация выставочных проектов в области современного искусства, работа с музейными кураторами и значимыми художникам. Галерея зарекомендовала себя как надежный партнер в формировании частных коллекций.
О галерее
Erik Bulatov was born in 1933.
Graduated from Moscow State Academic Art Institute named after V.I. Surikov in 1958. Winner of the Gwangju Biennale (South Korea, 1997) and Innovation (Russia, 2013), awarded The Order of Friendship (Russia, 2014) Chevalier of the Order of Arts and Literature
(France, 2015).
«ulatov is one of the most well-paid artists among Russian artists at international auctions. His painting "Soviet Space" was sold for about $1.6million at the Phillips auction, and "Revolution – Perestroika" was sold
for $1million.
Graduated from Moscow State Academic Art Institute named after V.I. Surikov in 1958. Winner of the Gwangju Biennale (South Korea, 1997) and Innovation (Russia, 2013), awarded The Order of Friendship (Russia, 2014) Chevalier of the Order of Arts and Literature
(France, 2015).
«ulatov is one of the most well-paid artists among Russian artists at international auctions. His painting "Soviet Space" was sold for about $1.6million at the Phillips auction, and "Revolution – Perestroika" was sold
for $1million.
Имя художника: Эрик Булатов
Год рождения: 1933
Название работы: Живу – Вижу
Год: 1988
Материал: бумага, карандаш
Размеры: 48х42 см
Тираж (если есть): эскиз к живописи
Copyright/Courtesy: галерея JART
Год рождения: 1933
Название работы: Живу – Вижу
Год: 1988
Материал: бумага, карандаш
Размеры: 48х42 см
Тираж (если есть): эскиз к живописи
Copyright/Courtesy: галерея JART
Artist Name: Erik Bulatov
Date of birth: 1933
Title: Zhivu - Vizhu / I live - I see / Je vis - Je vois
Year: 1988
Media: paper, pencil
Size: 48х42 сm
Edition: study for a painting
Copyright/Courtesy: JART gallery
Date of birth: 1933
Title: Zhivu - Vizhu / I live - I see / Je vis - Je vois
Year: 1988
Media: paper, pencil
Size: 48х42 сm
Edition: study for a painting
Copyright/Courtesy: JART gallery
Эрик Булатов родился в 1933 году.
В 1958 году окончил Московский государственный академический художественный институт имени
В. И. Сурикова. Обладатель премий Биеннале
в Кванджу в разделе «Власть» (Южная Корея, 1997); «Инновация» (Россия, 2013); Ордена Дружбы
(Россия, 2014), Кавалер Ордена Искусств
и Литературы (Франция, 2015).
Булатов является одним из рекордсменов среди российских художников на международных аукционах. Например, работа «Советский космос» ушла примерно за $1,6 млн на аукционе Phillips, «Революция — перестройка» – за $1 млн.
В 1958 году окончил Московский государственный академический художественный институт имени
В. И. Сурикова. Обладатель премий Биеннале
в Кванджу в разделе «Власть» (Южная Корея, 1997); «Инновация» (Россия, 2013); Ордена Дружбы
(Россия, 2014), Кавалер Ордена Искусств
и Литературы (Франция, 2015).
Булатов является одним из рекордсменов среди российских художников на международных аукционах. Например, работа «Советский космос» ушла примерно за $1,6 млн на аукционе Phillips, «Революция — перестройка» – за $1 млн.
Имя художника: Эрик Булатов
Год рождения: 1933
Название работы: Живу – Вижу
Год: 1988
Материал: бумага, карандаш
Размеры: 48х42 см
Тираж (если есть): эскиз к живописи
Copyright/Courtesy: галерея JART
Год рождения: 1933
Название работы: Живу – Вижу
Год: 1988
Материал: бумага, карандаш
Размеры: 48х42 см
Тираж (если есть): эскиз к живописи
Copyright/Courtesy: галерея JART
Artist Name: Erik Bulatov
Date of birth: 1933
Title: Zhivu - Vizhu / I live - I see / Je vis - Je vois
Year: 1988
Media: paper, pencil
Size: 48х42 сm
Edition: study for a painting
Copyright/Courtesy: JART gallery
Date of birth: 1933
Title: Zhivu - Vizhu / I live - I see / Je vis - Je vois
Year: 1988
Media: paper, pencil
Size: 48х42 сm
Edition: study for a painting
Copyright/Courtesy: JART gallery
A home-like gallery with exhibitions at the interface of fashion and art. Here we display art projects
by fashion photographers, designers, stylists and other participants of the fashion production process.
by fashion photographers, designers, stylists and other participants of the fashion production process.
About
Домашняя галерея с выставками на стыке моды и искусства. Если конкретнее — мы показываем арт-проекты фэшн-фотографов, дизайнеров, стилистов и других участников фэшн-продакшна.
О галерее
Emmie America is a fashion photographer shooting for the Russian Vogue, Harper's Bazaar and Elle,
the German King Kong, the French Aleï and a dozen of other magazines. Through her photography, Emmie stands up for minority rights and explores female sexuality. She refers to her language of visual expression as "a little witchy".
the German King Kong, the French Aleï and a dozen of other magazines. Through her photography, Emmie stands up for minority rights and explores female sexuality. She refers to her language of visual expression as "a little witchy".
Имя художника: Эмми Америка
Год рождения: 1996
Название работы: Из серии mashanavsegda
Год: 2017
Материал: цветная печать на алюминии
Размеры: варьируются (x 10)
Тираж (если есть): 1/1
Copyright/Courtesy: автор
Год рождения: 1996
Название работы: Из серии mashanavsegda
Год: 2017
Материал: цветная печать на алюминии
Размеры: варьируются (x 10)
Тираж (если есть): 1/1
Copyright/Courtesy: автор
Artist Name: Emmie America
Date of birth: 1996
Title: From the series mashanavsegda
Year: 2017
Media: photography, aluminium
Size: (x 10)
Edition: 1/1
Copyright/Courtesy: artist
Date of birth: 1996
Title: From the series mashanavsegda
Year: 2017
Media: photography, aluminium
Size: (x 10)
Edition: 1/1
Copyright/Courtesy: artist
Эмми Америка
Фэшн-фотограф, снимает для российских Vogue, Harper's Bazaar и Elle, немецкого King Kong, французского Aleï и дюжины других журналов.
С помощью фотографии Эмми борется за права меньшинств и исследует женскую сексуальность. Свой визуальный язык она называет «немного ведьминским».
Фэшн-фотограф, снимает для российских Vogue, Harper's Bazaar и Elle, немецкого King Kong, французского Aleï и дюжины других журналов.
С помощью фотографии Эмми борется за права меньшинств и исследует женскую сексуальность. Свой визуальный язык она называет «немного ведьминским».
Имя художника: Эмми Америка
Год рождения: 1996
Название работы: Из серии mashanavsegda
Год: 2017
Материал: цветная печать на алюминии
Размеры: варьируются (x 10)
Тираж (если есть): 1/1
Copyright/Courtesy: автор
Год рождения: 1996
Название работы: Из серии mashanavsegda
Год: 2017
Материал: цветная печать на алюминии
Размеры: варьируются (x 10)
Тираж (если есть): 1/1
Copyright/Courtesy: автор
Artist Name: Emmie America
Date of birth: 1996
Title: From the series mashanavsegda
Year: 2017
Media: photography, aluminium
Size: (x 10)
Edition: 1/1
Copyright/Courtesy: artist
Date of birth: 1996
Title: From the series mashanavsegda
Year: 2017
Media: photography, aluminium
Size: (x 10)
Edition: 1/1
Copyright/Courtesy: artist
Имя художника: Эмми Америка
Год рождения: 1996
Название работы: Из серии mashanavsegda
Год: 2017
Материал: цветная печать на алюминии
Размеры: варьируются (x 10)
Тираж (если есть): 1/1
Copyright/Courtesy: автор
Год рождения: 1996
Название работы: Из серии mashanavsegda
Год: 2017
Материал: цветная печать на алюминии
Размеры: варьируются (x 10)
Тираж (если есть): 1/1
Copyright/Courtesy: автор
Artist Name: Emmie America
Date of birth: 1996
Title: From the series mashanavsegda
Year: 2017
Media: photography, aluminium
Size: (x 10)
Edition: 1/1
Copyright/Courtesy: artist
Date of birth: 1996
Title: From the series mashanavsegda
Year: 2017
Media: photography, aluminium
Size: (x 10)
Edition: 1/1
Copyright/Courtesy: artist
Имя художника: Эмми Америка
Год рождения: 1996
Название работы: Из серии mashanavsegda
Год: 2017
Материал: цветная печать на алюминии
Размеры: варьируются (x 10)
Тираж (если есть): 1/1
Copyright/Courtesy: автор
Год рождения: 1996
Название работы: Из серии mashanavsegda
Год: 2017
Материал: цветная печать на алюминии
Размеры: варьируются (x 10)
Тираж (если есть): 1/1
Copyright/Courtesy: автор
Artist Name: Emmie America
Date of birth: 1996
Title: From the series mashanavsegda
Year: 2017
Media: photography, aluminium
Size: (x 10)
Edition: 1/1
Copyright/Courtesy: artist
Date of birth: 1996
Title: From the series mashanavsegda
Year: 2017
Media: photography, aluminium
Size: (x 10)
Edition: 1/1
Copyright/Courtesy: artist
Имя художника: Эмми Америка
Год рождения: 1996
Название работы: Из серии mashanavsegda
Год: 2017
Материал: цветная печать на алюминии
Размеры: варьируются (x 10)
Тираж (если есть): 1/1
Copyright/Courtesy: автор
Год рождения: 1996
Название работы: Из серии mashanavsegda
Год: 2017
Материал: цветная печать на алюминии
Размеры: варьируются (x 10)
Тираж (если есть): 1/1
Copyright/Courtesy: автор
Artist Name: Emmie America
Date of birth: 1996
Title: From the series mashanavsegda
Year: 2017
Media: photography, aluminium
Size: (x 10)
Edition: 1/1
Copyright/Courtesy: artist
Date of birth: 1996
Title: From the series mashanavsegda
Year: 2017
Media: photography, aluminium
Size: (x 10)
Edition: 1/1
Copyright/Courtesy: artist
Имя художника: Эмми Америка
Год рождения: 1996
Название работы: Из серии mashanavsegda
Год: 2017
Материал: цветная печать на алюминии
Размеры: варьируются (x 10)
Тираж (если есть): 1/1
Copyright/Courtesy: автор
Год рождения: 1996
Название работы: Из серии mashanavsegda
Год: 2017
Материал: цветная печать на алюминии
Размеры: варьируются (x 10)
Тираж (если есть): 1/1
Copyright/Courtesy: автор
Artist Name: Emmie America
Date of birth: 1996
Title: From the series mashanavsegda
Year: 2017
Media: photography, aluminium
Size: (x 10)
Edition: 1/1
Copyright/Courtesy: artist
Date of birth: 1996
Title: From the series mashanavsegda
Year: 2017
Media: photography, aluminium
Size: (x 10)
Edition: 1/1
Copyright/Courtesy: artist
Имя художника: Эмми Америка
Год рождения: 1996
Название работы: Из серии mashanavsegda
Год: 2017
Материал: цветная печать на алюминии
Размеры: варьируются (x 10)
Тираж (если есть): 1/1
Copyright/Courtesy: автор
Год рождения: 1996
Название работы: Из серии mashanavsegda
Год: 2017
Материал: цветная печать на алюминии
Размеры: варьируются (x 10)
Тираж (если есть): 1/1
Copyright/Courtesy: автор
Artist Name: Emmie America
Date of birth: 1996
Title: From the series mashanavsegda
Year: 2017
Media: photography, aluminium
Size: (x 10)
Edition: 1/1
Copyright/Courtesy: artist
Date of birth: 1996
Title: From the series mashanavsegda
Year: 2017
Media: photography, aluminium
Size: (x 10)
Edition: 1/1
Copyright/Courtesy: artist
Имя художника: Эмми Америка
Год рождения: 1996
Название работы: Из серии mashanavsegda
Год: 2017
Материал: цветная печать на алюминии
Размеры: варьируются (x 10)
Тираж (если есть): 1/1
Copyright/Courtesy: автор
Год рождения: 1996
Название работы: Из серии mashanavsegda
Год: 2017
Материал: цветная печать на алюминии
Размеры: варьируются (x 10)
Тираж (если есть): 1/1
Copyright/Courtesy: автор
Artist Name: Emmie America
Date of birth: 1996
Title: From the series mashanavsegda
Year: 2017
Media: photography, aluminium
Size: (x 10)
Edition: 1/1
Copyright/Courtesy: artist
Date of birth: 1996
Title: From the series mashanavsegda
Year: 2017
Media: photography, aluminium
Size: (x 10)
Edition: 1/1
Copyright/Courtesy: artist
Имя художника: Эмми Америка
Год рождения: 1996
Название работы: Из серии mashanavsegda
Год: 2017
Материал: цветная печать на алюминии
Размеры: варьируются (x 10)
Тираж (если есть): 1/1
Copyright/Courtesy: автор
Год рождения: 1996
Название работы: Из серии mashanavsegda
Год: 2017
Материал: цветная печать на алюминии
Размеры: варьируются (x 10)
Тираж (если есть): 1/1
Copyright/Courtesy: автор
Artist Name: Emmie America
Date of birth: 1996
Title: From the series mashanavsegda
Year: 2017
Media: photography, aluminium
Size: (x 10)
Edition: 1/1
Copyright/Courtesy: artist
Date of birth: 1996
Title: From the series mashanavsegda
Year: 2017
Media: photography, aluminium
Size: (x 10)
Edition: 1/1
Copyright/Courtesy: artist
Имя художника: Эмми Америка
Год рождения: 1996
Название работы: Из серии mashanavsegda
Год: 2017
Материал: цветная печать на алюминии
Размеры: варьируются (x 10)
Тираж (если есть): 1/1
Copyright/Courtesy: автор
Год рождения: 1996
Название работы: Из серии mashanavsegda
Год: 2017
Материал: цветная печать на алюминии
Размеры: варьируются (x 10)
Тираж (если есть): 1/1
Copyright/Courtesy: автор
Artist Name: Emmie America
Date of birth: 1996
Title: From the series mashanavsegda
Year: 2017
Media: photography, aluminium
Size: (x 10)
Edition: 1/1
Copyright/Courtesy: artist
Date of birth: 1996
Title: From the series mashanavsegda
Year: 2017
Media: photography, aluminium
Size: (x 10)
Edition: 1/1
Copyright/Courtesy: artist
Everyday we can see different items, and there are a lot of them. However, we can't remember each item we come across. Nonetheless, some of them
we really like and can't forget. Our project, weseeitems, aims
to show people how important
it is to notice little things, small objects, items we can see in our life, the art which surrounds us.
We concentrate our work on non-institutional spaces, such
as flats, where people live.
we really like and can't forget. Our project, weseeitems, aims
to show people how important
it is to notice little things, small objects, items we can see in our life, the art which surrounds us.
We concentrate our work on non-institutional spaces, such
as flats, where people live.
About
We see items — мы видим предметы. Это так, каждый день мы встречаем различные предметы, и их очень много. Не каждый предмет остается у нас в памяти, но некоторые айтемы (items) действительно западают нам в душу. Проект weseeitems показывает людям, как важно замечать мелочи, небольшие предметы, искусство, которое есть вокруг нас.
Мы специализируемся на выставках вне институций,
в частности – в жилых пространствах.
Мы специализируемся на выставках вне институций,
в частности – в жилых пространствах.
О галерее
Madu Akhmedova
Madu, 23, artist, born and raised in Moscow. She studied journalism at Moscow State University. Her dream was to bring the truth to people. Later on she realized that the word is limited in every sense and felt, that it could be done in a different way. She didn't start drawing from the very young age. She tried many things: graffiti, street art, photography and video-art. At each of these stages, Madu built a bridge to people. Today she considers art to be the only way of expressing herself. For Madu, painting
is an endless plastic experiment, where reality has the opportunity to get free from itself and become something bigger, much bigger. The world of animals, mixing of cultures, the art of ancient civilizations, ritual aesthetics, myths, cinema, music, yoga practices -
a life indistinguishable from dreams, very strong archetypal images, unconsciously affecting us. Madu seeks to explore worlds that are not outside, but inside a person - inside each of us.
"I wish art could really liberate us, I would like all of us to finally know the nature of the mind and go beyond our own limitations," says the artist.
Madu, 23, artist, born and raised in Moscow. She studied journalism at Moscow State University. Her dream was to bring the truth to people. Later on she realized that the word is limited in every sense and felt, that it could be done in a different way. She didn't start drawing from the very young age. She tried many things: graffiti, street art, photography and video-art. At each of these stages, Madu built a bridge to people. Today she considers art to be the only way of expressing herself. For Madu, painting
is an endless plastic experiment, where reality has the opportunity to get free from itself and become something bigger, much bigger. The world of animals, mixing of cultures, the art of ancient civilizations, ritual aesthetics, myths, cinema, music, yoga practices -
a life indistinguishable from dreams, very strong archetypal images, unconsciously affecting us. Madu seeks to explore worlds that are not outside, but inside a person - inside each of us.
"I wish art could really liberate us, I would like all of us to finally know the nature of the mind and go beyond our own limitations," says the artist.
Имя художника: Маду Ахмедова
Год рождения: 1997
Название работы: TWIN PEAKS
Год: 2020
Материал: акрил, спрей, холст
Размеры: 150x200 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: автор
Год рождения: 1997
Название работы: TWIN PEAKS
Год: 2020
Материал: акрил, спрей, холст
Размеры: 150x200 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: автор
Artist Name: Madu Akhmedova
Date of birth: 1997
Title: TWIN PEAKS
Year: 2020
Media: acrylic, spray paint, canvas
Size: 150х200 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: artist
Date of birth: 1997
Title: TWIN PEAKS
Year: 2020
Media: acrylic, spray paint, canvas
Size: 150х200 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: artist
Маду Ахмедова, 23 года, художник.
Родом из Москвы. Училась на журфаке в Московском государственном университете. Мечтала доносить правду до людей. Позже поняла, что слово ограничено во всех смыслах, почувствовала,
что можно по-другому. История по типу «рисовала с пелёнок» не про неё. Она много чем занималась: граффити, уличная культура, фотография, видео-арт. На каждом из этих этапов Маду прокладывала мостик к людям. Сейчас она осмысляет живопись как язык единственно возможный для себя. Для Маду живопись это бесконечный пластический эксперимент, где реальность имеет возможность освободиться от себя и стать чем-то большим, намного большим. Мир животных, смешение культур, искусство древних цивилизаций, ритуальная эстетика, мифы, кинематограф, музыка, йогические практики - жизнь, неотличимая от сновидений, архетипичные образы, очень сильные и неосознанно влияющие
на нас.
Маду стремится исследовать миры, которые находятся не снаружи, а внутри человека - внутри каждого из нас. «Я бы хотела, чтобы искусство реально освобождало нас, я бы хотела, чтобы все мы наконец познали природу ума и вышли за пределы собственной ограниченности» - говорит художница.
Родом из Москвы. Училась на журфаке в Московском государственном университете. Мечтала доносить правду до людей. Позже поняла, что слово ограничено во всех смыслах, почувствовала,
что можно по-другому. История по типу «рисовала с пелёнок» не про неё. Она много чем занималась: граффити, уличная культура, фотография, видео-арт. На каждом из этих этапов Маду прокладывала мостик к людям. Сейчас она осмысляет живопись как язык единственно возможный для себя. Для Маду живопись это бесконечный пластический эксперимент, где реальность имеет возможность освободиться от себя и стать чем-то большим, намного большим. Мир животных, смешение культур, искусство древних цивилизаций, ритуальная эстетика, мифы, кинематограф, музыка, йогические практики - жизнь, неотличимая от сновидений, архетипичные образы, очень сильные и неосознанно влияющие
на нас.
Маду стремится исследовать миры, которые находятся не снаружи, а внутри человека - внутри каждого из нас. «Я бы хотела, чтобы искусство реально освобождало нас, я бы хотела, чтобы все мы наконец познали природу ума и вышли за пределы собственной ограниченности» - говорит художница.
Имя художника: Маду Ахмедова
Год рождения: 1997
Название работы: TWIN PEAKS
Год: 2020
Материал: акрил, спрей, холст
Размеры: 150x200 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: автор
Год рождения: 1997
Название работы: TWIN PEAKS
Год: 2020
Материал: акрил, спрей, холст
Размеры: 150x200 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: автор
Artist Name: Madu Akhmedova
Date of birth: 1997
Title: TWIN PEAKS
Year: 2020
Media: acrylic, spray paint, canvas
Size: 150х200 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: artist
Date of birth: 1997
Title: TWIN PEAKS
Year: 2020
Media: acrylic, spray paint, canvas
Size: 150х200 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: artist
Alisa is a new contemporary art gallery founded by curator and art manager Alisa Bagdonaite, chief curator of the Zarya Center for Contemporary Art (Vladivostok, co-founder of "Triangle" Gallery (2015). During her gallery activities, Alisa Bagdonaite has implemented a vivid curatorial program of exhibitions, and also ensured the successful participation of the gallery at prestigious international fairs such as Art Berlin (2019) and Zona Maco (2020), where the represented artists were noted by the professional community and their art works were included in important collections.
The new gallery project broadens the possibilities of Russian artists, including artists of new generation, to participate at international fairs. The focus of Alisa gallery is to exhibit Russian young artists and mid-career artists on the Russian and international stage, organize international projects, develop demand for contemporary art in the middle price segment and promote artists on the international art market. The gallery's program presents both well-known artists of a new generation, as well as budding artists, devotes time to multi-stage projects, collaboration and cooperation with institutions.
At the heart of Alisa gallery lies the concept of a gallery as a sustainable and highly ethical platform that provides a performance incentive for contemporary artists, curators, and other creators.
The new gallery project broadens the possibilities of Russian artists, including artists of new generation, to participate at international fairs. The focus of Alisa gallery is to exhibit Russian young artists and mid-career artists on the Russian and international stage, organize international projects, develop demand for contemporary art in the middle price segment and promote artists on the international art market. The gallery's program presents both well-known artists of a new generation, as well as budding artists, devotes time to multi-stage projects, collaboration and cooperation with institutions.
At the heart of Alisa gallery lies the concept of a gallery as a sustainable and highly ethical platform that provides a performance incentive for contemporary artists, curators, and other creators.
About
Новая галерея современного искусства «Алиса» основана куратором и арт-менеджером Алисой Багдонайте, соосновавшей партнерскую галерею «Треугольник» в 2015 году. За время галерейной деятельности Алиса Багдонайте реализовала яркую кураторскую программу выставок,
а также обеспечила успешное участие галереи
на престижных международных ярмарках, в том числе
Art Berlin (2019) и Zona Maco (2020), где представляемые художники были отмечены профессиональным сообществом и вошли в важные коллекции. Новый галерейный проект расширяет возможности присутствия российских художников на ярмарках, в том числе молодого искусства.
В фокусе галереи – показ российских молодых художников и художников средней карьеры (mid-career) на российской
и международной сцене, организация международных проектов, развитие спроса на современное искусство
в среднем ценовом сегменте и продвижение художников
на международном арт-рынке.
Программа галереи представляет как уже известных художников новой генерации, так и новые имена, уделяет время многоступенчатым проектам, коллаборациям и сотрудничеству с институциями. В основе концепции галереи лежит представление о галерейной деятельности как
об устойчивой и высокоэтичной креативной платформе, которая даёт производственный стимул для современных художников, кураторов и других представителей творческих дисциплин.
а также обеспечила успешное участие галереи
на престижных международных ярмарках, в том числе
Art Berlin (2019) и Zona Maco (2020), где представляемые художники были отмечены профессиональным сообществом и вошли в важные коллекции. Новый галерейный проект расширяет возможности присутствия российских художников на ярмарках, в том числе молодого искусства.
В фокусе галереи – показ российских молодых художников и художников средней карьеры (mid-career) на российской
и международной сцене, организация международных проектов, развитие спроса на современное искусство
в среднем ценовом сегменте и продвижение художников
на международном арт-рынке.
Программа галереи представляет как уже известных художников новой генерации, так и новые имена, уделяет время многоступенчатым проектам, коллаборациям и сотрудничеству с институциями. В основе концепции галереи лежит представление о галерейной деятельности как
об устойчивой и высокоэтичной креативной платформе, которая даёт производственный стимул для современных художников, кураторов и других представителей творческих дисциплин.
О галерее
Alice Joffe was born in 1987 in Tashkent.
She attended the "Free workshops" at the Moscow Museum of modern art (Yuri Shabelnikov's workshop), graduated from the Institute of Contemporary Art Problems in Moscow, and attended a course of lectures by Anatoly Osmolovsky. From 2017 to 2019, she worked with the Comme des Garçons fashion brand, also worked with the Maison Margiela, Bonne Suits and Virronen brands.
Her works are in the collections of the State Tretyakov Gallery, the V-A-C Foundation, the Perm Museum of Modern Art, the Stella Art Foundation, the Vladimir Smirnov and Konstantin Sorokin Foundation, the Jewish Museum and Tolerance Center, the Horvath Art Foundation, and others.
She attended the "Free workshops" at the Moscow Museum of modern art (Yuri Shabelnikov's workshop), graduated from the Institute of Contemporary Art Problems in Moscow, and attended a course of lectures by Anatoly Osmolovsky. From 2017 to 2019, she worked with the Comme des Garçons fashion brand, also worked with the Maison Margiela, Bonne Suits and Virronen brands.
Her works are in the collections of the State Tretyakov Gallery, the V-A-C Foundation, the Perm Museum of Modern Art, the Stella Art Foundation, the Vladimir Smirnov and Konstantin Sorokin Foundation, the Jewish Museum and Tolerance Center, the Horvath Art Foundation, and others.
1
Имя художника: Алиса Йоффе
Год рождения: 1987
Название работы: Татьяна на диване в кухне фотографа Игоря Мухина
Год: 2020
Материал: акрил на бумаге
Размеры: 113x226 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: Галерея «Алиса»
2
Имя художника: Алиса Йоффе
Год рождения: 1987
Название работы: Татьяна на кушетка в номере «Леопард» отеля Рихтер
Год: 2020
Материал: акрил на бумаге
Размеры: 80x150 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: Галерея «Алиса»
3
Имя художника: Алиса Йоффе
Год рождения: 1987
Название работы: Клазоменская чернофигурная амфора с изображением сирен и сфинкса из музея «Античный город Горгиппия»
Год: 2020
Материал: акрил на бумаге
Размеры: 80x40 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: Галерея «Алиса»
Имя художника: Алиса Йоффе
Год рождения: 1987
Название работы: Татьяна на диване в кухне фотографа Игоря Мухина
Год: 2020
Материал: акрил на бумаге
Размеры: 113x226 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: Галерея «Алиса»
2
Имя художника: Алиса Йоффе
Год рождения: 1987
Название работы: Татьяна на кушетка в номере «Леопард» отеля Рихтер
Год: 2020
Материал: акрил на бумаге
Размеры: 80x150 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: Галерея «Алиса»
3
Имя художника: Алиса Йоффе
Год рождения: 1987
Название работы: Клазоменская чернофигурная амфора с изображением сирен и сфинкса из музея «Античный город Горгиппия»
Год: 2020
Материал: акрил на бумаге
Размеры: 80x40 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: Галерея «Алиса»
1
Artist Name: Alisa Yoffe
Date of birth: 1987
Title: Tatiana On The Sofa In The Kitchen Of Photograph Igor Mukhin
Year: 2020
Media: acrylic on paper
Size: 113х226 сm
Copyright/Courtesy: Alisa Gallery
2
Artist Name: Alisa Yoffe
Date of birth: 1987
Title: Tatiana On A Sofa In The Leopard Room In The Richter Hotel
Year: 2020
Media: acrylic on paper
Size: 80х150 сm
Copyright/Courtesy: Alisa Gallery
3
Artist Name: Alisa Yoffe
Date of birth: 1987
Title: Black-Figure Amphora Of Ephesus Depicting Sirens And A Sphinx From The Museum «Antique City Of Gorgippia»
Year: 2020
Media: acrylic on paper
Size: 80х40 сm
Copyright/Courtesy: Alisa Gallery
Artist Name: Alisa Yoffe
Date of birth: 1987
Title: Tatiana On The Sofa In The Kitchen Of Photograph Igor Mukhin
Year: 2020
Media: acrylic on paper
Size: 113х226 сm
Copyright/Courtesy: Alisa Gallery
2
Artist Name: Alisa Yoffe
Date of birth: 1987
Title: Tatiana On A Sofa In The Leopard Room In The Richter Hotel
Year: 2020
Media: acrylic on paper
Size: 80х150 сm
Copyright/Courtesy: Alisa Gallery
3
Artist Name: Alisa Yoffe
Date of birth: 1987
Title: Black-Figure Amphora Of Ephesus Depicting Sirens And A Sphinx From The Museum «Antique City Of Gorgippia»
Year: 2020
Media: acrylic on paper
Size: 80х40 сm
Copyright/Courtesy: Alisa Gallery
Алиса Йоффе родилась в 1987 году в Ташкенте. Посещала «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства (мастерская Юрия Шабельникова), окончила Институт проблем современного искусства в Москве, прослушала курс лекций Анатолия Осмоловского. С 2017 по 2019 год сотрудничала с модным брендом Comme des Garçons, также работала с брендами Maison Margiela, Bonne Suits и Virronen. Работы художницы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Фонда V-A-C, Пермского музея современного искусства, Stella Art Foundation, Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Еврейского музея и центра толерантности, Horvath Art Foundation и др.
1
2
3
1
Имя художника: Алиса Йоффе
Год рождения: 1987
Название работы: Татьяна на диване в кухне фотографа Игоря Мухина
Год: 2020
Материал: акрил на бумаге
Размеры: 113x226 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: Галерея «Алиса»
Имя художника: Алиса Йоффе
Год рождения: 1987
Название работы: Татьяна на диване в кухне фотографа Игоря Мухина
Год: 2020
Материал: акрил на бумаге
Размеры: 113x226 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: Галерея «Алиса»
1
Artist Name: Alisa Yoffe
Date of birth: 1987
Title: Tatiana On The Sofa In The Kitchen Of Photograph Igor Mukhin
Year: 2020
Media: acrylic on paper
Size: 113х226 сm
Copyright/Courtesy: Alisa Gallery
Artist Name: Alisa Yoffe
Date of birth: 1987
Title: Tatiana On The Sofa In The Kitchen Of Photograph Igor Mukhin
Year: 2020
Media: acrylic on paper
Size: 113х226 сm
Copyright/Courtesy: Alisa Gallery
1
2
Имя художника: Алиса Йоффе
Год рождения: 1987
Название работы: Татьяна на кушетка в номере «Леопард» отеля Рихтер
Год: 2020
Материал: акрил на бумаге
Размеры: 80x150 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: Галерея «Алиса»
Имя художника: Алиса Йоффе
Год рождения: 1987
Название работы: Татьяна на кушетка в номере «Леопард» отеля Рихтер
Год: 2020
Материал: акрил на бумаге
Размеры: 80x150 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: Галерея «Алиса»
2
Artist Name: Alisa Yoffe
Date of birth: 1987
Title: Tatiana On A Sofa In The Leopard Room In The Richter Hotel
Year: 2020
Media: acrylic on paper
Size: 80х150 сm
Copyright/Courtesy: Alisa Gallery
Artist Name: Alisa Yoffe
Date of birth: 1987
Title: Tatiana On A Sofa In The Leopard Room In The Richter Hotel
Year: 2020
Media: acrylic on paper
Size: 80х150 сm
Copyright/Courtesy: Alisa Gallery
2
3
Имя художника: Алиса Йоффе
Год рождения: 1987
Название работы: Клазоменская чернофигурная амфора с изображением сирен и сфинкса из музея «Античный город Горгиппия»
Год: 2020
Материал: акрил на бумаге
Размеры: 80x40 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: Галерея «Алиса»
Имя художника: Алиса Йоффе
Год рождения: 1987
Название работы: Клазоменская чернофигурная амфора с изображением сирен и сфинкса из музея «Античный город Горгиппия»
Год: 2020
Материал: акрил на бумаге
Размеры: 80x40 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: Галерея «Алиса»
3
Artist Name: Alisa Yoffe
Date of birth: 1987
Title: Black-Figure Amphora Of Ephesus Depicting Sirens And A Sphinx From The Museum «Antique City Of Gorgippia»
Year: 2020
Media: acrylic on paper
Size: 80х40 сm
Copyright/Courtesy: Alisa Gallery
Artist Name: Alisa Yoffe
Date of birth: 1987
Title: Black-Figure Amphora Of Ephesus Depicting Sirens And A Sphinx From The Museum «Antique City Of Gorgippia»
Year: 2020
Media: acrylic on paper
Size: 80х40 сm
Copyright/Courtesy: Alisa Gallery
3
ARTMOSSPHERE is an independent urban art community that researches, promotes and develops street art in Russia, supporting those artists, whose art is taking root in street culture.
The community was founded by Sabina Chagina and Julia Vasilenko in 2014. By initiating exhibitions, festivals and other cultural activities, ARTMOSSPHERE aims at creating (ARTMOSSPHERE aims at creating a global street art promotional platform) a global street art promotional platform, where street artists would have all conditions for self-realization and growth. The community has discovered many new names and talented Russian artists through different projects. Breaking the stereotypes of street art as
a decorative and marginal art, Artmossphere stands for the integration of street art into the field of global contemporary art as well as legitimizing
the status of street art in the Russian artistic context through demonstrating the diversity of its genres and forms.
ARTMOSSPHERE is founder of ARTMOSSPHERE Street Art Biennale – the first and only international Biennale, welcoming artists with background in street art. Biennale took place in Moscow in 2014, 2016 and 2018. The 4th Biennale is announced
to take place in spring 2021. The project is unique in a world-wide context, as ARTMOSSPHERE
is the only street artists exhibition in Biennale format.
In 2019 ARTMOSSPHERE issued Russian Street Art Encyclopedia, the first book which covers
the chronology and deep biographical summary
of Russian artists.
The community was founded by Sabina Chagina and Julia Vasilenko in 2014. By initiating exhibitions, festivals and other cultural activities, ARTMOSSPHERE aims at creating (ARTMOSSPHERE aims at creating a global street art promotional platform) a global street art promotional platform, where street artists would have all conditions for self-realization and growth. The community has discovered many new names and talented Russian artists through different projects. Breaking the stereotypes of street art as
a decorative and marginal art, Artmossphere stands for the integration of street art into the field of global contemporary art as well as legitimizing
the status of street art in the Russian artistic context through demonstrating the diversity of its genres and forms.
ARTMOSSPHERE is founder of ARTMOSSPHERE Street Art Biennale – the first and only international Biennale, welcoming artists with background in street art. Biennale took place in Moscow in 2014, 2016 and 2018. The 4th Biennale is announced
to take place in spring 2021. The project is unique in a world-wide context, as ARTMOSSPHERE
is the only street artists exhibition in Biennale format.
In 2019 ARTMOSSPHERE issued Russian Street Art Encyclopedia, the first book which covers
the chronology and deep biographical summary
of Russian artists.
About
АРТМОССФЕРА — независимое творческое объединение, которое занимается изучением, развитием и поддержкой уличного искусства в России, а также реализует просветительскую работу, выводя в зону видимости тех художников, чье творчество укореняется в уличном искусстве.
Объединение основали Сабина Чагина, выступающая в качестве арт-директора, и Юлия Василенко, занимающая позицию генерального продюсера АРТМОССФЕРЫ.
Свою цель — создание платформы для развития уличного искусства — объединение реализует посредством инициирования выставок, фестивалей и других культурных активностей, вовлекающих сообщество художников уличной волны, создавая условия для самореализации, роста и продвижения авторов через непрерывное сотрудничество и интеграцию в проекты.
За время своей работы АРТМОССФЕРА открыла немало новых имен и оказала содействие в становлении множества талантливых художников, работая с ними из проекта в проект. В глобальные цели творческого объединения входит легитимация статуса уличного искусства в российском художественном контексте через демонстрацию многообразия его жанров и форм, его интеграция в поле contemporary art и разрушение стереотипа об уличном искусстве как о декоративном, поверхностном или маргинальном. Свои цели и задачи объединение последовательно реализует в целом ряде проектов. Объединение выступило в качестве инициатора и учредителя Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА — первой и единственной биеннале в России, приглашающей к участию художников с бэкграундом в уличном искусстве. Биеннале АРТМОССФЕРА состоялась в Москве трижды — в 2014, 2016 и 2018 гг., проведение четвертой биеннале анонсировано на весну 2021 года. Проект также является уникальным в мировом контексте: на данный момент АРТМОССФЕРА — единственная в мире представляет художников уличной волны именно в формате биеннале.
В рамках исследовательской и просветительской работы в конце
2019 года АРТМОССФЕРА выступила с фундаментальным трудом, обобщающим знания объединения об уличном искусстве — Энциклопедией российского уличного искусства, которая состоит из хронологии, словаря и обширного биографического раздела.
Объединение основали Сабина Чагина, выступающая в качестве арт-директора, и Юлия Василенко, занимающая позицию генерального продюсера АРТМОССФЕРЫ.
Свою цель — создание платформы для развития уличного искусства — объединение реализует посредством инициирования выставок, фестивалей и других культурных активностей, вовлекающих сообщество художников уличной волны, создавая условия для самореализации, роста и продвижения авторов через непрерывное сотрудничество и интеграцию в проекты.
За время своей работы АРТМОССФЕРА открыла немало новых имен и оказала содействие в становлении множества талантливых художников, работая с ними из проекта в проект. В глобальные цели творческого объединения входит легитимация статуса уличного искусства в российском художественном контексте через демонстрацию многообразия его жанров и форм, его интеграция в поле contemporary art и разрушение стереотипа об уличном искусстве как о декоративном, поверхностном или маргинальном. Свои цели и задачи объединение последовательно реализует в целом ряде проектов. Объединение выступило в качестве инициатора и учредителя Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА — первой и единственной биеннале в России, приглашающей к участию художников с бэкграундом в уличном искусстве. Биеннале АРТМОССФЕРА состоялась в Москве трижды — в 2014, 2016 и 2018 гг., проведение четвертой биеннале анонсировано на весну 2021 года. Проект также является уникальным в мировом контексте: на данный момент АРТМОССФЕРА — единственная в мире представляет художников уличной волны именно в формате биеннале.
В рамках исследовательской и просветительской работы в конце
2019 года АРТМОССФЕРА выступила с фундаментальным трудом, обобщающим знания объединения об уличном искусстве — Энциклопедией российского уличного искусства, которая состоит из хронологии, словаря и обширного биографического раздела.
О галерее
Misha Most was born in Moscow in 1981. He started his artistic journey in 1997, at the dawn of Russian street art development. He has been creating pictorial works since 2004, and has been participating in exhibitions since 2006. TArtist's works have been presented in Russia, Ukraine, Azerbaijan, the UK, the USA, Italy, Switzerland, Germany, France and other countries.
Misha Most was a participant of the Moscow Biennale of Contemporary Art and the Moscow Biennale of Young Art (2011, 2012), a nominee for the Kandinsky Prize (2008). He is also an organizer of festivals, curator of exhibitions and projects, author of lectures on various aspects of street art.
In 2013, he supervised the project WALL in the at the Winzavod Center for Contemporary Art.
In September 2017, at his personal exhibition at the Winzavod, Misha presented a unique development — a drawing drone.
Misha Most was a participant of the Moscow Biennale of Contemporary Art and the Moscow Biennale of Young Art (2011, 2012), a nominee for the Kandinsky Prize (2008). He is also an organizer of festivals, curator of exhibitions and projects, author of lectures on various aspects of street art.
In 2013, he supervised the project WALL in the at the Winzavod Center for Contemporary Art.
In September 2017, at his personal exhibition at the Winzavod, Misha presented a unique development — a drawing drone.
1
Имя художника: Миша Most
Год рождения: 1981
Название работы: Ст.214
Год: 2017
Материал: холст, эмаль
Размеры: 120x100 см
2
Имя художника: Миша Most
Год рождения: 1981
Название работы: Ст.44
Год: 2017
Материал: холст, эмаль
Размеры: 100x120 см
Имя художника: Миша Most
Год рождения: 1981
Название работы: Ст.214
Год: 2017
Материал: холст, эмаль
Размеры: 120x100 см
2
Имя художника: Миша Most
Год рождения: 1981
Название работы: Ст.44
Год: 2017
Материал: холст, эмаль
Размеры: 100x120 см
1
Artist Name: Misha Most
Date of birth: 1981
Title: Ст.214
Year: 2017
Media: canvas, enamel
Size: 120х100 сm
2
Artist Name: Misha Most
Date of birth: 1981
Title: Ст.44
Year: 2017
Media: canvas, enamel
Size: 100х120 сm
Artist Name: Misha Most
Date of birth: 1981
Title: Ст.214
Year: 2017
Media: canvas, enamel
Size: 120х100 сm
2
Artist Name: Misha Most
Date of birth: 1981
Title: Ст.44
Year: 2017
Media: canvas, enamel
Size: 100х120 сm
Миша Most родился в Москве в 1981 году. Начал свой творческий путь в 1997 году на заре развития российского уличного искусства. С 2004 начал создавать также живописные работы, а с 2006 года начал принимать участие в выставках. Произведения художника были представлены в России, Украине, Азербайджане, Великобритании, США, Италии, Швейцарии, Германии, Франции и других странах.
Most - участник Московской международной биеннале современного искусства и Московской международной биеннале молодого искусства (2011, 2012), номинант на премию Кандинского (2008).
Миша Most — организатор фестивалей, куратор выставок и проектов, автор лекций, посвященных различным направлениям уличного искусства.
В 2013 году курировал проект СТЕНА в ЦСИ "Винзавод". В сентябре 2017 года
на персональной выставке на Винзаводе Миша представил уникальную разработку— рисующего дрона.
Most - участник Московской международной биеннале современного искусства и Московской международной биеннале молодого искусства (2011, 2012), номинант на премию Кандинского (2008).
Миша Most — организатор фестивалей, куратор выставок и проектов, автор лекций, посвященных различным направлениям уличного искусства.
В 2013 году курировал проект СТЕНА в ЦСИ "Винзавод". В сентябре 2017 года
на персональной выставке на Винзаводе Миша представил уникальную разработку— рисующего дрона.
2
1
It is too simple for our epoch to limit ourselves with just one style or trend. Only real art created by talented people is capable of awakening both emotional outburst and dreamy charm in your imagination. Only the real and inspired by talent is the primary aim of the "VS Unio" gallery.
The "VS Unio" gallery was founded in 2014. Then, located in Paris, the gallery did not have its own exhibition area thus it created art projects on other exhibition platforms (exhibition "Emotions" at the Museum of Contemporary History of Russia in 2014) and participated in international art fairs (Art Paris Art Fair in 2014 and 2015 and Art Stage Singapore in 2016). Nowadays the gallery collaborates with artists, sculptors and designers from different countries, who work in completely different styles.
The gallery team consists only of professional art historians, architects, designers, artists and managers. This close-knit team thought of a new exhibition area where the most ambitious and unusual art projects could be created and turned it into reality ARMA.
The "VS Unio" gallery was founded in 2014. Then, located in Paris, the gallery did not have its own exhibition area thus it created art projects on other exhibition platforms (exhibition "Emotions" at the Museum of Contemporary History of Russia in 2014) and participated in international art fairs (Art Paris Art Fair in 2014 and 2015 and Art Stage Singapore in 2016). Nowadays the gallery collaborates with artists, sculptors and designers from different countries, who work in completely different styles.
The gallery team consists only of professional art historians, architects, designers, artists and managers. This close-knit team thought of a new exhibition area where the most ambitious and unusual art projects could be created and turned it into reality ARMA.
About
Слишком просто для нашей эпохи – ограничивать себя лишь одним стилем или направлением. Настоящее и только настоящее искусство, созданное талантливыми людьми, способно создать
в вашем воображении и эмоциональный всплеск, и мечтательное очарование. Именно настоящее и талантливое являются главными целями в работе галереи VS Unio.
Галерея VS Unio основана в 2014 году. В начале своего пути, имея лишь офис в Париже, галерея создавала художественные проекты на чужих площадках (выставка «Эмоции» в Музее современной истории России в 2014 году) и участвовала в международных арт-ярмарках (Art Paris, Art Fair 2014–2015, Art Stage Singapore 2016). В настоящее время галерея сотрудничает с художниками, скульпторами и дизайнерами из разных стран, работающими
в совершенно различных и порой абсолютно непохожих друг на друга стилях.
Коллектив галереи состоит только из профессиональных искусствоведов, архитекторов, дизайнеров, художников и менеджеров. Эта сплоченная команда придумала и воплотила
в реальность новую площадку в московском бизнес-квартале Арма для создания самых смелых и неординарных творческих проектов.
в вашем воображении и эмоциональный всплеск, и мечтательное очарование. Именно настоящее и талантливое являются главными целями в работе галереи VS Unio.
Галерея VS Unio основана в 2014 году. В начале своего пути, имея лишь офис в Париже, галерея создавала художественные проекты на чужих площадках (выставка «Эмоции» в Музее современной истории России в 2014 году) и участвовала в международных арт-ярмарках (Art Paris, Art Fair 2014–2015, Art Stage Singapore 2016). В настоящее время галерея сотрудничает с художниками, скульпторами и дизайнерами из разных стран, работающими
в совершенно различных и порой абсолютно непохожих друг на друга стилях.
Коллектив галереи состоит только из профессиональных искусствоведов, архитекторов, дизайнеров, художников и менеджеров. Эта сплоченная команда придумала и воплотила
в реальность новую площадку в московском бизнес-квартале Арма для создания самых смелых и неординарных творческих проектов.
О галерее
Avdeу Ter-Oganyan
Avdeу Ter-Oganyan is a Russian artist, a founder of the "Art or Death" Association, the "Gallery in Trekhprudny Lane" and the "Vperyod!" Gallery.
He is one of the prominent representatives of Moscow actionism. Avdey Ter-Oganyan was born in Rostov-on-Don in 1961. The artist is recognized worldwide and is among the top-50 most influential people in Russian art. Thanks to his activities, he joined the community of radical artists such as Alexander Brener, Anatoly Osmolovsky and Oleg Kulik. Nikolay Palazhchenko called him "the main bully of Russian art of the late 20th century." He studied at the Rostov College of Arts named after M.B. Grekov in Rostov-on-Don. When he was a second year student he was expelled from college "for sharing avant-gardism ideas" a year later he resumed studies, but soon was expelled again.
In 1991, together with Konstantin Reunov, he founded the non-profit "Gallery in Trekhprudny Lane" and the "Vperyod!" gallery. The Gallery in Trekhprudny Lane became one of the most important places in Moscow, that put forward artists who defined the face of the capital's art scene of the 2000s. At the Art Manezh-98 exhibition held in December 1998 Ter-Oganyan represented his performance "Young Atheist" where he chopped photoprints of icons printed on fabric. It was his most recognizable action held outside the art community, his radical socio-political statement and his response to the commercialized state of affairs in such a structure as the Russian Orthodox Church.
In 1999, he emigrated to the Czech Republic. Parallel to that he lived and worked in Berlin, where he reopened the School of Contemporary Art and the "Vperyod!" gallery. Anna Tolstova, а journalist of the "Kommersant" Publishing House, called him "the first political emigrant artist in the history of post-Soviet Russia."
Ter-Oganyan's works are in the collections of the Tretyakov Gallery, The State Russian Museum in St. Petersburg, The National Centre for Contemporary Art (NCCA), The Oklahoma City Museum of Art (USA), and in private collections in Russia and Europe. Here you can see both his analytically skillful and emotionally rich "А lady wearing a hat" and propedeutically valuable experiments with cubism, and studios reminding of Matisse, Malevich, Picasso, and "Stripes" referring to Daniel Buren.
In fact, Avdey's strategy of expropriation would be worth talking about separately, while examining the exhibits. The artist does not only expropriate the style, compositional techniques, coloristics of different artists, but also implementation. In general, his artworks are designed not only to give a esthetic pleasure, but also intellectually excite the viewer. Avdey is successful in both.
Avdeу Ter-Oganyan is a Russian artist, a founder of the "Art or Death" Association, the "Gallery in Trekhprudny Lane" and the "Vperyod!" Gallery.
He is one of the prominent representatives of Moscow actionism. Avdey Ter-Oganyan was born in Rostov-on-Don in 1961. The artist is recognized worldwide and is among the top-50 most influential people in Russian art. Thanks to his activities, he joined the community of radical artists such as Alexander Brener, Anatoly Osmolovsky and Oleg Kulik. Nikolay Palazhchenko called him "the main bully of Russian art of the late 20th century." He studied at the Rostov College of Arts named after M.B. Grekov in Rostov-on-Don. When he was a second year student he was expelled from college "for sharing avant-gardism ideas" a year later he resumed studies, but soon was expelled again.
In 1991, together with Konstantin Reunov, he founded the non-profit "Gallery in Trekhprudny Lane" and the "Vperyod!" gallery. The Gallery in Trekhprudny Lane became one of the most important places in Moscow, that put forward artists who defined the face of the capital's art scene of the 2000s. At the Art Manezh-98 exhibition held in December 1998 Ter-Oganyan represented his performance "Young Atheist" where he chopped photoprints of icons printed on fabric. It was his most recognizable action held outside the art community, his radical socio-political statement and his response to the commercialized state of affairs in such a structure as the Russian Orthodox Church.
In 1999, he emigrated to the Czech Republic. Parallel to that he lived and worked in Berlin, where he reopened the School of Contemporary Art and the "Vperyod!" gallery. Anna Tolstova, а journalist of the "Kommersant" Publishing House, called him "the first political emigrant artist in the history of post-Soviet Russia."
Ter-Oganyan's works are in the collections of the Tretyakov Gallery, The State Russian Museum in St. Petersburg, The National Centre for Contemporary Art (NCCA), The Oklahoma City Museum of Art (USA), and in private collections in Russia and Europe. Here you can see both his analytically skillful and emotionally rich "А lady wearing a hat" and propedeutically valuable experiments with cubism, and studios reminding of Matisse, Malevich, Picasso, and "Stripes" referring to Daniel Buren.
In fact, Avdey's strategy of expropriation would be worth talking about separately, while examining the exhibits. The artist does not only expropriate the style, compositional techniques, coloristics of different artists, but also implementation. In general, his artworks are designed not only to give a esthetic pleasure, but also intellectually excite the viewer. Avdey is successful in both.
1
Имя художника: Авдей Тер-Оганьян
Год рождения: 1961
Название работы: П.ПИКАССО. МУЖЧИНА СО СКРЕЩЕННЫМИ РУКАМИ СИДЯЩИЙ НА СТУЛЕ
Год: 2007
Материал: холст, уголь
Размеры:150x90 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: -
2
Имя художника: Авдей Тер-Оганьян
Год рождения: 1961
Название работы: ДАМА В ШЛЯПЕ
Год: 1987
Материал: бумага, смешанная техника
Размеры:66x49 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: -
Имя художника: Авдей Тер-Оганьян
Год рождения: 1961
Название работы: П.ПИКАССО. МУЖЧИНА СО СКРЕЩЕННЫМИ РУКАМИ СИДЯЩИЙ НА СТУЛЕ
Год: 2007
Материал: холст, уголь
Размеры:150x90 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: -
2
Имя художника: Авдей Тер-Оганьян
Год рождения: 1961
Название работы: ДАМА В ШЛЯПЕ
Год: 1987
Материал: бумага, смешанная техника
Размеры:66x49 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: -
Авдей Тер-Оганьян
Российский художник, основатель товарищества «Искусство или смерть», Галереи «В Трехпрудном переулке» и Галереи «Вперед!». Один из ярких представителей московского акционизма.
Художник Авдей Тер-Оганьян родился в 1961 году в Ростове-на-Дону. Сегодня Авдей признан во всем мире и входит в топ-50 самых влиятельных людей в российском искусстве. Благодаря своей деятельности вошел в сообщество радикальных художников - таких, как Александр Бренер, Анатолий Осмоловский и Олег Кулик.
По словам Николая Палажченко, он стал «главным хулиганом русского искусства конца XX века». Учился в Ростовском художественном училище имени М.Б. Грекова. На втором курсе был отчислен «за авангардизм», через год восстановлен, но вскоре снова исключен. С начала 80-х — один из лидеров неофициального ростовского художественного сообщества.
В 1991 году совместно с Константином Реуновым организовал некоммерческую Галерею «В Трехпрудном переулке» и Галерею «Вперед!». Галерея в Трехпрудном стала одной из важнейших площадок Москвы, и впоследствии выдвинула художников, определивших лицо столичной художественной сцены 2000-х.
Самая известная за пределами арт-сообщества акция
Тер-Оганьяна – перформанс «Юный безбожник», проведенный им в декабре 1998 года на выставке «Арт-Манеж-98», где он рубил фотопринты на ткани с изображением икон. Его акция – радикальное высказывание по социально-политическому поводу, ответ на коммерциализированное состояние дел в такой структуре, как РПЦ.
В 1999 г. он эмигрировал в Чехию. Находясь в эмиграции, параллельно жил и работал в Берлине, где возобновил работу Школы современного искусства и галереи «Вперед!». По утверждению журналиста издания «Коммерсантъ» Анны Толстовой, является «первым художником-политэмигрантом в истории постсоветской России». Работы Тер-Оганьяна находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Государственного центра современного искусства в Москве, Оклахомского художественного музея, а также в частных коллекциях в России и Европе. Здесь и его аналитически виртуозная и эмоционально насыщенная «ДАМА В ШЛЯПЕ»,
и пропедевтически ценные игры с кубизмом, и студии, отсылающие к Матиссу, Малевичу, Пикассо и напоминающие Даниеля Бюрена «Полоски» 1987 года.
Собственно, о стратегии экспроприации у Авдея стоило бы отдельно поговорить, разглядывая экспонаты: художник экспроприирует не только стилистику, композиционные приемы, колористику разных художников, но и исполнительскую работу. Вообще, работы призваны не только доставлять эстетическое удовольствие, но и интеллектуально будоражить зрителя. Авдей – мастер и в том и в другом.
Российский художник, основатель товарищества «Искусство или смерть», Галереи «В Трехпрудном переулке» и Галереи «Вперед!». Один из ярких представителей московского акционизма.
Художник Авдей Тер-Оганьян родился в 1961 году в Ростове-на-Дону. Сегодня Авдей признан во всем мире и входит в топ-50 самых влиятельных людей в российском искусстве. Благодаря своей деятельности вошел в сообщество радикальных художников - таких, как Александр Бренер, Анатолий Осмоловский и Олег Кулик.
По словам Николая Палажченко, он стал «главным хулиганом русского искусства конца XX века». Учился в Ростовском художественном училище имени М.Б. Грекова. На втором курсе был отчислен «за авангардизм», через год восстановлен, но вскоре снова исключен. С начала 80-х — один из лидеров неофициального ростовского художественного сообщества.
В 1991 году совместно с Константином Реуновым организовал некоммерческую Галерею «В Трехпрудном переулке» и Галерею «Вперед!». Галерея в Трехпрудном стала одной из важнейших площадок Москвы, и впоследствии выдвинула художников, определивших лицо столичной художественной сцены 2000-х.
Самая известная за пределами арт-сообщества акция
Тер-Оганьяна – перформанс «Юный безбожник», проведенный им в декабре 1998 года на выставке «Арт-Манеж-98», где он рубил фотопринты на ткани с изображением икон. Его акция – радикальное высказывание по социально-политическому поводу, ответ на коммерциализированное состояние дел в такой структуре, как РПЦ.
В 1999 г. он эмигрировал в Чехию. Находясь в эмиграции, параллельно жил и работал в Берлине, где возобновил работу Школы современного искусства и галереи «Вперед!». По утверждению журналиста издания «Коммерсантъ» Анны Толстовой, является «первым художником-политэмигрантом в истории постсоветской России». Работы Тер-Оганьяна находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Государственного центра современного искусства в Москве, Оклахомского художественного музея, а также в частных коллекциях в России и Европе. Здесь и его аналитически виртуозная и эмоционально насыщенная «ДАМА В ШЛЯПЕ»,
и пропедевтически ценные игры с кубизмом, и студии, отсылающие к Матиссу, Малевичу, Пикассо и напоминающие Даниеля Бюрена «Полоски» 1987 года.
Собственно, о стратегии экспроприации у Авдея стоило бы отдельно поговорить, разглядывая экспонаты: художник экспроприирует не только стилистику, композиционные приемы, колористику разных художников, но и исполнительскую работу. Вообще, работы призваны не только доставлять эстетическое удовольствие, но и интеллектуально будоражить зрителя. Авдей – мастер и в том и в другом.
2
1
1
Artist Name: Avdei Ter-Oganyan
Date of birth: 1961
Title: P. PICASSO. MAN WITH CROSSED ARMS SITTING ON CHAIR (ASSHOLE)
Year: 2007
Media: charcoal on canvas
Size: 150х90 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: -
2
Artist Name: Avdei Ter-Oganyan
Date of birth: 1961
Title: THE LADY WITH A HAT
Year: 1987
Media: paper, mixed technique
Size: 66х49 сm
Edition: -
Artist Name: Avdei Ter-Oganyan
Date of birth: 1961
Title: P. PICASSO. MAN WITH CROSSED ARMS SITTING ON CHAIR (ASSHOLE)
Year: 2007
Media: charcoal on canvas
Size: 150х90 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: -
2
Artist Name: Avdei Ter-Oganyan
Date of birth: 1961
Title: THE LADY WITH A HAT
Year: 1987
Media: paper, mixed technique
Size: 66х49 сm
Edition: -
1
1
Имя художника: Авдей Тер-Оганьян
Год рождения: 1961
Название работы: П.ПИКАССО. МУЖЧИНА СО СКРЕЩЕННЫМИ РУКАМИ СИДЯЩИЙ НА СТУЛЕ
Год: 2007
Материал: холст, уголь
Размеры:150x90 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: -
Имя художника: Авдей Тер-Оганьян
Год рождения: 1961
Название работы: П.ПИКАССО. МУЖЧИНА СО СКРЕЩЕННЫМИ РУКАМИ СИДЯЩИЙ НА СТУЛЕ
Год: 2007
Материал: холст, уголь
Размеры:150x90 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: -
1
Artist Name: Avdei Ter-Oganyan
Date of birth: 1961
Title: P. PICASSO. MAN WITH CROSSED ARMS SITTING ON CHAIR (ASSHOLE)
Year: 2007
Media: charcoal on canvas
Size: 150х90 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: -
Artist Name: Avdei Ter-Oganyan
Date of birth: 1961
Title: P. PICASSO. MAN WITH CROSSED ARMS SITTING ON CHAIR (ASSHOLE)
Year: 2007
Media: charcoal on canvas
Size: 150х90 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: -
2
Имя художника: Авдей Тер-Оганьян
Год рождения: 1961
Название работы: ДАМА В ШЛЯПЕ
Год: 1987
Материал: бумага, смешанная техника
Размеры:66x49 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: -
Имя художника: Авдей Тер-Оганьян
Год рождения: 1961
Название работы: ДАМА В ШЛЯПЕ
Год: 1987
Материал: бумага, смешанная техника
Размеры:66x49 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: -
2
2
Artist Name: Avdei Ter-Oganyan
Date of birth: 1961
Title: THE LADY WITH A HAT
Year: 1987
Media: paper, mixed technique
Size: 66х49 сm
Edition: -
Artist Name: Avdei Ter-Oganyan
Date of birth: 1961
Title: THE LADY WITH A HAT
Year: 1987
Media: paper, mixed technique
Size: 66х49 сm
Edition: -
Omelchenko Gallery of Contemporary Art is located in one of the old Arbat's alleys. Founded in Moscow in 2015, the gallery supports and promotes contemporary Russian and foreign artists, representing both established and young artists. Among them are Natalia Gudovich, Vitaly Kopachev, Yulia Malinina, Natalia Tolstaya, Alena Fedotkina, Petr Karachentsov, Gemma Sattar, Oleg Prokofiev, Olga Eliseeva, Galina Ereshchuk, Valentin Shunkov, AnnaProkazova.
Omelchenko Gallery has participated in key art events for the recent years.
It was a participant of Cosmoscow contemporary art fair in 2017, 2018 and 2019.
In December 2019, the gallery took part in the Aqua Art Fair as part
of Miami Art Basel. Over the five years, more than 70 projects have been implemented. Along with that,
the gallery participated in the parallel program of the Moscow International Biennale of Contemporary Art where
it presented its project "5 Lifehacks for Dummies". It also took part in the
VI Moscow International Biennale
of Contemporary Art.
Together with the White Room Foundation and with the support
of Sibur, Omelchenko Gallery established an art residence in Tobolsk and implemented the 'Discovering Siberia' project as part of the Goodness Formula program.
Omelchenko Gallery has participated in key art events for the recent years.
It was a participant of Cosmoscow contemporary art fair in 2017, 2018 and 2019.
In December 2019, the gallery took part in the Aqua Art Fair as part
of Miami Art Basel. Over the five years, more than 70 projects have been implemented. Along with that,
the gallery participated in the parallel program of the Moscow International Biennale of Contemporary Art where
it presented its project "5 Lifehacks for Dummies". It also took part in the
VI Moscow International Biennale
of Contemporary Art.
Together with the White Room Foundation and with the support
of Sibur, Omelchenko Gallery established an art residence in Tobolsk and implemented the 'Discovering Siberia' project as part of the Goodness Formula program.
About
Галерея современного искусства Omelchenko Gallery расположена
в арбатских переулках. Основана в Москве в 2015 году. Галерея поддерживает и продвигает современное искусство российских
и зарубежных авторов, представляя как уже признанных, так и молодых художников, в числе которых Наталья Гудович, Виталий Копачёв, Юлия Малинина, Наталия Толстая, Алёна Федоткина, Петр Караченцов, Джемма Саттар, Олег Прокофьев, Ольга Елисеева, Галина Ерещук, Валентин Шунков, Анна Проказова.
Omelchenko Gallery участвовала в главных арт-событиях последних лет: в ярмарке современного искусства Cosmoscow в 2017, 2018 и 2019 гг.
В декабре 2019 года галерея принимала участие в ярмарке Aqua Art Fair в рамках Майами Арт Базель. За пять лет работы галереи было реализовано более 70 проектов. Наряду с этим, галерея была участницей параллельной программы Московской международной биеннале современного искусства с проектом «5 Лайфаков для чайников» и VI Московской международной биеннале современного искусства.
Совместно с фондом White Room Foundation и при поддержке компании «Сибур» в рамках программы «Формула Хороших Дел» Omelchenko Gallery организовала арт-резиденцию в Тобольске и реализовала проект «Открывая Сибирь».
в арбатских переулках. Основана в Москве в 2015 году. Галерея поддерживает и продвигает современное искусство российских
и зарубежных авторов, представляя как уже признанных, так и молодых художников, в числе которых Наталья Гудович, Виталий Копачёв, Юлия Малинина, Наталия Толстая, Алёна Федоткина, Петр Караченцов, Джемма Саттар, Олег Прокофьев, Ольга Елисеева, Галина Ерещук, Валентин Шунков, Анна Проказова.
Omelchenko Gallery участвовала в главных арт-событиях последних лет: в ярмарке современного искусства Cosmoscow в 2017, 2018 и 2019 гг.
В декабре 2019 года галерея принимала участие в ярмарке Aqua Art Fair в рамках Майами Арт Базель. За пять лет работы галереи было реализовано более 70 проектов. Наряду с этим, галерея была участницей параллельной программы Московской международной биеннале современного искусства с проектом «5 Лайфаков для чайников» и VI Московской международной биеннале современного искусства.
Совместно с фондом White Room Foundation и при поддержке компании «Сибур» в рамках программы «Формула Хороших Дел» Omelchenko Gallery организовала арт-резиденцию в Тобольске и реализовала проект «Открывая Сибирь».
О галерее
Presented works are a part of the "Russian Plain" series, "This is not summer" project: one can guess the homage to the ironic name of the "Central Russian Upland" group. The works convey a state of not stagnation, but rather timelessness. The created environment is potentiated by the charge of what is not predetermined... The minimalism of the means turns into a multi-layered, almost abstract painting. The viewer has to go into the apophenia mode, guessing the formal in the pulsating focus of lines and spots.
Имя художника: Галина Ерещук
Год рождения: 1986
Название работы: Из серии «Русская равнина»
Год: 2019
Материал: холст, акрил
Размеры: 170x120 см
Тираж (если есть): единственный экземпляр
Copyright/Courtesy: -
Год рождения: 1986
Название работы: Из серии «Русская равнина»
Год: 2019
Материал: холст, акрил
Размеры: 170x120 см
Тираж (если есть): единственный экземпляр
Copyright/Courtesy: -
В своем творчестве Галина Ерещук избрала живопись в качестве основного медиа. При этом сюжетное наполнение вторично по отношению
к пластическому. Её метод – переключение между регистрами языка пластического высказывания:
от экспрессивного и драйвового, — до графичного с локальными обобщениями. Подобный метод способствует созданию атмосферы почти кинематографичного саспенса и метанарратива
в широком смысле.
На стенде представлено произведение из серии «Русская равнина» (проект «Это-не-лето»): угадывается оммаж на ироничное название группы «Среднерусская возвышенность». В работах – состояние не стагнации, но, скорее, безвременья. Созданная среда потенциированна зарядом того, что не предрешено. Минимализм средств оборачивается многослойной, почти абстрактной живописью. Зрителю предстоит перейти в режим апофении, угадывания формального (предметного) в пульсирующем фокусе линий и пятен.
к пластическому. Её метод – переключение между регистрами языка пластического высказывания:
от экспрессивного и драйвового, — до графичного с локальными обобщениями. Подобный метод способствует созданию атмосферы почти кинематографичного саспенса и метанарратива
в широком смысле.
На стенде представлено произведение из серии «Русская равнина» (проект «Это-не-лето»): угадывается оммаж на ироничное название группы «Среднерусская возвышенность». В работах – состояние не стагнации, но, скорее, безвременья. Созданная среда потенциированна зарядом того, что не предрешено. Минимализм средств оборачивается многослойной, почти абстрактной живописью. Зрителю предстоит перейти в режим апофении, угадывания формального (предметного) в пульсирующем фокусе линий и пятен.
1
Artist Name: Galina Ereshchuk
Date of birth: 1986
Title: From the serias «Russian Plain»
Year: 2019
Media: acrylic on canvas
Size: 170х120 сm
Edition: unique
Copyright/Courtesy: -
Date of birth: 1986
Title: From the serias «Russian Plain»
Year: 2019
Media: acrylic on canvas
Size: 170х120 сm
Edition: unique
Copyright/Courtesy: -
Имя художника: Галина Ерещук
Год рождения: 1986
Название работы: Из серии «Русская равнина»
Год: 2019
Материал: холст, акрил
Размеры: 170x120 см
Тираж (если есть): единственный экземпляр
Copyright/Courtesy: -
Год рождения: 1986
Название работы: Из серии «Русская равнина»
Год: 2019
Материал: холст, акрил
Размеры: 170x120 см
Тираж (если есть): единственный экземпляр
Copyright/Courtesy: -
Artist Name: Galina Ereshchuk
Date of birth: 1986
Title: From the serias «Russian Plain»
Year: 2019
Media: acrylic on canvas
Size: 170х120 сm
Edition: unique
Copyright/Courtesy: -
Date of birth: 1986
Title: From the serias «Russian Plain»
Year: 2019
Media: acrylic on canvas
Size: 170х120 сm
Edition: unique
Copyright/Courtesy: -
ASKERI GALLERY is a famous contemporary art gallery in Moscow founded by Polina Askeri in 2016. Since then the gallery has realized many exhibition and charity projects in Russia and abroad. ASKERI GALLERY does not only sell contemporary art works, but it also works with artists, strategically developing their careers. The gallery collaborates with both young and established artists, whose art works represent main trends of Western and Eastern contemporary art. The gallery regularly holds new exhibitions, actively organizes projects in the exhibition area of its partners such as public museums and private organizations, and represents its artists at international art fairs.
ASKERI GALLERY actively develops Russian art market, establishing international relations within the professional community worldwide. Currently ASKERI GALLERY collaborates with the following artists: Kwan Young Chun, Peter Opheim, Romain Froquet, Gleb Skubachevsky, Daniel Zakh, Anne de Carbuccia, Marcos Anziani, Juan Miguel Palacios, Jae Yong Kim, Joonsang Park, Pavel Polanski, Anton Totibadze and Daria Kotlyarova.
ASKERI GALLERY actively develops Russian art market, establishing international relations within the professional community worldwide. Currently ASKERI GALLERY collaborates with the following artists: Kwan Young Chun, Peter Opheim, Romain Froquet, Gleb Skubachevsky, Daniel Zakh, Anne de Carbuccia, Marcos Anziani, Juan Miguel Palacios, Jae Yong Kim, Joonsang Park, Pavel Polanski, Anton Totibadze and Daria Kotlyarova.
About
ASKERI GALLERY – молодая и активно развивающаяся галерея современного искусства, основанная Полиной Аскери.
Галерея открылась в 2016 году и с тех пор воплотила множество выставочных и благотворительных проектов
в России и за рубежом. AskeriGallery занимается не просто реализацией предметов искусства, а сотрудничает
с художниками, стратегически выстраивая их карьерный путь. Галерея работает как с молодыми, так и с известными во всем мире авторами, чьи работы отражают основные тенденции современного западного и восточного искусства. ASKERI GALLERY регулярно открывает новые выставки, активно реализуя проекты на площадках партнеров (среди которых государственные музеи и частные организации), представляет своих художников на международных ярмарках современного искусства.
Галерея открылась в 2016 году и с тех пор воплотила множество выставочных и благотворительных проектов
в России и за рубежом. AskeriGallery занимается не просто реализацией предметов искусства, а сотрудничает
с художниками, стратегически выстраивая их карьерный путь. Галерея работает как с молодыми, так и с известными во всем мире авторами, чьи работы отражают основные тенденции современного западного и восточного искусства. ASKERI GALLERY регулярно открывает новые выставки, активно реализуя проекты на площадках партнеров (среди которых государственные музеи и частные организации), представляет своих художников на международных ярмарках современного искусства.
О галерее
The works are geometric compositions inspired by the heritage of the Russian avant-garde art, which, perhaps, became the most striking Russian phenomenon on the world fine art scene. Made in recognizable author's technique 3D objects express the artist's interest in geometry, local basic colors and playing with texture.
1
Имя художника: Глеб Скубачевский
Год рождения: 1989
Название работы: Ветер веет, где хочет. Часть 1
Год: 2015-2016
Материал: холст, карандаш
Размеры: 150x150 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: -
Имя художника: Глеб Скубачевский
Год рождения: 1989
Название работы: Ветер веет, где хочет. Часть 1
Год: 2015-2016
Материал: холст, карандаш
Размеры: 150x150 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: -
Работы Глеба Скубачевского – это геометрические композиции, вдохновленные наследием русского авангарда, который, пожалуй, стал самым ярким явлением из России на мировой сцене изобразительного искусства. Выполненные в узнаваемой авторской технике, 3D-объекты выражают интерес художника к геометрии, локальным базовым цветам и игре с текстурой.
1
1
Artist Name: Gleb Skubachevsky
Date of birth: 1989
Title: Essence of Things
Year: 2015-2016
Media: canvas, pencil
Size: 150х150 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: -
Artist Name: Gleb Skubachevsky
Date of birth: 1989
Title: Essence of Things
Year: 2015-2016
Media: canvas, pencil
Size: 150х150 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: -
1
Имя художника: Глеб Скубачевский
Год рождения: 1989
Название работы: Ветер веет, где хочет. Часть 1
Год: 2015-2016
Материал: холст, карандаш
Размеры: 150x150 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: -
Имя художника: Глеб Скубачевский
Год рождения: 1989
Название работы: Ветер веет, где хочет. Часть 1
Год: 2015-2016
Материал: холст, карандаш
Размеры: 150x150 см
Тираж (если есть): -
Copyright/Courtesy: -
1
1
Artist Name: Gleb Skubachevsky
Date of birth: 1989
Title: Essence of Things
Year: 2015-2016
Media: canvas, pencil
Size: 150х150 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: -
Artist Name: Gleb Skubachevsky
Date of birth: 1989
Title: Essence of Things
Year: 2015-2016
Media: canvas, pencil
Size: 150х150 сm
Edition: -
Copyright/Courtesy: -
SOLDOUT is a brand new art space oriented toward a fusion of street
and modern art, bar experience, sneakers and luxury streetwear culture. We present cool artworks by the most famous artists from all over the world, we show Russian graffiti and pop-art canvases.
We collect and sell rare and demanded clothes by brands that each hype beast is addicted to. We discuss sneaker culture and give lectures about high fashion, conduct art master classes and hold exhibitions.
and modern art, bar experience, sneakers and luxury streetwear culture. We present cool artworks by the most famous artists from all over the world, we show Russian graffiti and pop-art canvases.
We collect and sell rare and demanded clothes by brands that each hype beast is addicted to. We discuss sneaker culture and give lectures about high fashion, conduct art master classes and hold exhibitions.
About
SOLDOUT Gallery — это креативное пространство нового формата, объединяющее под своей крышей арт-экспозицию, концепт-стор с редкими вещами, авторский коктейльный бар и бесконечное вдохновение. SOLDOUT представляет работы локальных и всемирно известных художников. Мы экспонируем редкие вещи из мира моды, сникер-культуры, коллекционных игрушек, показываем работы развивающихся и набирающих популярность современных художников.
О галерее
Dmitry Lamonov was born in Leningrad in 1987. He is a contemporary artist, who specializes in fonts. Typography is a leitmotif of all his artworks. The Old Slavic writing is emphasized in his artworks. Old Slavonic letters have always inspired the artist. He introduces a new angle of looking at them in a modern manner.
1
Имя художника: Дмитрий Ламонов
Год рождения: 1987
Название работы: Семь раз отмерь один в поле не воин
Год: 2018
Материал: фанера, акрил, маркеры, кисти
Размеры: 70x62х0,8 см
2
Имя художника: Дмитрий Ламонов
Год рождения: 1987
Название работы: Скороговорка
Год: 2018
Материал: фанера, акрил, маркеры, кисти
Размеры: 91x79х2 см
Имя художника: Дмитрий Ламонов
Год рождения: 1987
Название работы: Семь раз отмерь один в поле не воин
Год: 2018
Материал: фанера, акрил, маркеры, кисти
Размеры: 70x62х0,8 см
2
Имя художника: Дмитрий Ламонов
Год рождения: 1987
Название работы: Скороговорка
Год: 2018
Материал: фанера, акрил, маркеры, кисти
Размеры: 91x79х2 см
Дмитрий Ламонов родился
в Ленинграде в 1987 году. Специализируется на работе
со шрифтами. Типографика является лейтмотивом всех его работ. Акцент
в творчестве сделан на работу
с древнерусским письмом. В своих работах основывается на каноническом строении древнерусских букв, переосмысливая их в новом свете.
в Ленинграде в 1987 году. Специализируется на работе
со шрифтами. Типографика является лейтмотивом всех его работ. Акцент
в творчестве сделан на работу
с древнерусским письмом. В своих работах основывается на каноническом строении древнерусских букв, переосмысливая их в новом свете.
<
1
1
Artist Name: Dmitry Lamonov
Date of birth: 1987
Title: The Seven times measure cut one man no man
Year: 2018
Media: plywood, acrylic paint, brushes, markers
Size: 70х62x0,8 сm
2
Artist Name: Dmitry Lamonov
Date of birth: 1987
Title: Tongue twister
Year: 2018
Media: plywood, acrylic paint, brushes, markers
Size: 91х79x2 сm
Artist Name: Dmitry Lamonov
Date of birth: 1987
Title: The Seven times measure cut one man no man
Year: 2018
Media: plywood, acrylic paint, brushes, markers
Size: 70х62x0,8 сm
2
Artist Name: Dmitry Lamonov
Date of birth: 1987
Title: Tongue twister
Year: 2018
Media: plywood, acrylic paint, brushes, markers
Size: 91х79x2 сm
2
1
Имя художника: Дмитрий Ламонов
Год рождения: 1987
Название работы: Семь раз отмерь один в поле не воин
Год: 2018
Материал: фанера, акрил, маркеры, кисти
Размеры: 70x62х0,8 см
Имя художника: Дмитрий Ламонов
Год рождения: 1987
Название работы: Семь раз отмерь один в поле не воин
Год: 2018
Материал: фанера, акрил, маркеры, кисти
Размеры: 70x62х0,8 см
1
1
Artist Name: Dmitry Lamonov
Date of birth: 1987
Title: The Seven times measure cut one man no man
Year: 2018
Media: plywood, acrylic paint, brushes, markers
Size: 70х62x0,8 сm
Artist Name: Dmitry Lamonov
Date of birth: 1987
Title: The Seven times measure cut one man no man
Year: 2018
Media: plywood, acrylic paint, brushes, markers
Size: 70х62x0,8 сm
2
Имя художника: Дмитрий Ламонов
Год рождения: 1987
Название работы: Скороговорка
Год: 2018
Материал: фанера, акрил, маркеры, кисти
Размеры: 91x79х2 см
Имя художника: Дмитрий Ламонов
Год рождения: 1987
Название работы: Скороговорка
Год: 2018
Материал: фанера, акрил, маркеры, кисти
Размеры: 91x79х2 см
2
Artist Name: Dmitry Lamonov
Date of birth: 1987
Title: Tongue twister
Year: 2018
Media: plywood, acrylic paint, brushes, markers
Size: 91х79x2 сm
Artist Name: Dmitry Lamonov
Date of birth: 1987
Title: Tongue twister
Year: 2018
Media: plywood, acrylic paint, brushes, markers
Size: 91х79x2 сm
2
Established in 2009, LUCH contemporary art gallery is a curatorial project aimed at organizing solo and group exhibitions of contemporary art works at different Russian venues. Its goal is to capture the interest of the audience to contemporary Russian fine arts, broaden understanding of it and enhance its importance as a social and cultural phenomenon.
LUCH gallery does not limit its activity to hosting exhibitions – it exhibits works at international and all-Russian exhibitions and fairs, as well as presents its work online.
The gallery focuses on the "New wave" artists and young promising authors, who use traditional and novel techniques. They continuity within the national art tradition, rooted in the avant-garde and the art of the 1930s to present days.
LUCH gallery does not limit its activity to hosting exhibitions – it exhibits works at international and all-Russian exhibitions and fairs, as well as presents its work online.
The gallery focuses on the "New wave" artists and young promising authors, who use traditional and novel techniques. They continuity within the national art tradition, rooted in the avant-garde and the art of the 1930s to present days.
About
Галерея «ЛУЧ» – это кураторский проект, основанный в 2009 году для проведения персональных и групповых выставок современного искусства на различных российских площадках. Его целью является привлечение внимания к современному русскому изобразительному искусству, расширение представления о нем и повышение уровня его значимости как социально-культурного явления.
Не ограничивая свою деятельность работой в четырех стенах,галерея ЛУЧ проводит показы на международных и общероссийских выставках и ярмарках, а также ведет деятельность в online-формате.
В фокусе внимания галереи – художники «Новой волны» и молодые перспективные авторы, работающие в традиционных и новейших техниках. Они ведут линию преемственности отечественного искусства от авангарда и 30-х годов до наших дней.
Не ограничивая свою деятельность работой в четырех стенах,галерея ЛУЧ проводит показы на международных и общероссийских выставках и ярмарках, а также ведет деятельность в online-формате.
В фокусе внимания галереи – художники «Новой волны» и молодые перспективные авторы, работающие в традиционных и новейших техниках. Они ведут линию преемственности отечественного искусства от авангарда и 30-х годов до наших дней.
О галерее
Kirill Kipyatkov was born in 1987. He graduated with honors from Saint Petersburg Stieglitz State Academy of Art and Design. In 2018-2019 he took a course in contemporary art at the MMOMA Free Workshops School of Contemporary Art.
In his works, Kirill Kipyatkov combines abstract and figurative painting. His main theme is a human and his/her activities. They have been invariably attractive for the artist as the spheres of physical activity. Since 2017 he has been working on a series of paintings dedicated to leisure and life in present-day Moscow. The artist works in traditional painting techniques. Не also uses wood, aluminum, pure pigments and reflective materials in his art works.
In his works, Kirill Kipyatkov combines abstract and figurative painting. His main theme is a human and his/her activities. They have been invariably attractive for the artist as the spheres of physical activity. Since 2017 he has been working on a series of paintings dedicated to leisure and life in present-day Moscow. The artist works in traditional painting techniques. Не also uses wood, aluminum, pure pigments and reflective materials in his art works.
1
Artist Name: Kirill Kipyatkov
Date of birth: 1987
Title: From the series «Traces». Chess
Year: 2018
Media: wood, oil on plaxiglas
Size: 70х50 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: LUCH gallery
2
Artist Name: Kirill Kipyatkov
Date of birth: 1987
Title: From the series «Traces». Scrolling
Year: 2018
Media: wood, oil on plaxiglas
Size: 70х50 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: LUCH gallery
3
Artist Name: Kirill Kipyatkov
Date of birth: 1987
Title: From the series «Traces». Tablet
Year: 2018
Media: wood, oil on plaxiglas
Size: 70х50 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: LUCH gallery
4
Artist Name: Kirill Kipyatkov
Date of birth: 1987
Title: Tennis Player
Year: 2017
Media: acryl on canvas, reflective materials
Size: 90х130 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: LUCH gallery
Artist Name: Kirill Kipyatkov
Date of birth: 1987
Title: From the series «Traces». Chess
Year: 2018
Media: wood, oil on plaxiglas
Size: 70х50 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: LUCH gallery
2
Artist Name: Kirill Kipyatkov
Date of birth: 1987
Title: From the series «Traces». Scrolling
Year: 2018
Media: wood, oil on plaxiglas
Size: 70х50 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: LUCH gallery
3
Artist Name: Kirill Kipyatkov
Date of birth: 1987
Title: From the series «Traces». Tablet
Year: 2018
Media: wood, oil on plaxiglas
Size: 70х50 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: LUCH gallery
4
Artist Name: Kirill Kipyatkov
Date of birth: 1987
Title: Tennis Player
Year: 2017
Media: acryl on canvas, reflective materials
Size: 90х130 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: LUCH gallery
Кирилл Кипятков родился в 1987 году. В 2010 году с красным дипломом закончил Художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица в Санкт-Петербурге. В 2018-2019гг. прошел курс в школе «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства.
В своем творчестве Кирилл Кипятков совмещает абстрактную и фигуративную живопись. Его основные темы – человек и его деятельность. Они неизменно привлекательны для автора как сферы физической активности.
С 2017 года работает над серией картин, посвященных досугу и жизни в современной Москве. Художник работает в традиционной живописной технике, а также использует в своем творчестве дерево, алюминий, чистые пигменты и светоотражающие материалы.
В своем творчестве Кирилл Кипятков совмещает абстрактную и фигуративную живопись. Его основные темы – человек и его деятельность. Они неизменно привлекательны для автора как сферы физической активности.
С 2017 года работает над серией картин, посвященных досугу и жизни в современной Москве. Художник работает в традиционной живописной технике, а также использует в своем творчестве дерево, алюминий, чистые пигменты и светоотражающие материалы.
1
1
Имя художника: Кирилл Кипятков
Год рождения: 1987
Название работы: Из серии «Следы». Шахматы
Год: 2018
Материал: оргстекло, дерево, масло
Размеры: 70х50 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: галерея ЛУЧ
2
Имя художника: Кирилл Кипятков
Год рождения: 1987
Название работы: Из серии «Следы». Скроллинг
Год: 2018
Материал: оргстекло, дерево, масло
Размеры: 70х50 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: галерея ЛУЧ
3
Имя художника: Кирилл Кипятков
Год рождения: 1987
Название работы: Из серии «Следы». Планшет
Год: 2018
Материал: оргстекло, дерево, масло
Размеры: 70х50 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: галерея ЛУЧ
4
Имя художника: Кирилл Кипятков
Год рождения: 1987
Название работы: Теннисистка
Год: 2017
Материал: акрил, светоотражающие материалы
Размеры: 90х130 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: галерея ЛУЧ
Имя художника: Кирилл Кипятков
Год рождения: 1987
Название работы: Из серии «Следы». Шахматы
Год: 2018
Материал: оргстекло, дерево, масло
Размеры: 70х50 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: галерея ЛУЧ
2
Имя художника: Кирилл Кипятков
Год рождения: 1987
Название работы: Из серии «Следы». Скроллинг
Год: 2018
Материал: оргстекло, дерево, масло
Размеры: 70х50 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: галерея ЛУЧ
3
Имя художника: Кирилл Кипятков
Год рождения: 1987
Название работы: Из серии «Следы». Планшет
Год: 2018
Материал: оргстекло, дерево, масло
Размеры: 70х50 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: галерея ЛУЧ
4
Имя художника: Кирилл Кипятков
Год рождения: 1987
Название работы: Теннисистка
Год: 2017
Материал: акрил, светоотражающие материалы
Размеры: 90х130 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: галерея ЛУЧ
2
4
3
1
Artist Name: Kirill Kipyatkov
Date of birth: 1987
Title: From the series «Traces». Chess
Year: 2018
Media: wood, oil on plaxiglas
Size: 70х50 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: LUCH gallery
Artist Name: Kirill Kipyatkov
Date of birth: 1987
Title: From the series «Traces». Chess
Year: 2018
Media: wood, oil on plaxiglas
Size: 70х50 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: LUCH gallery
1
1
Имя художника: Кирилл Кипятков
Год рождения: 1987
Название работы: Из серии «Следы». Шахматы
Год: 2018
Материал: оргстекло, дерево, масло
Размеры: 70х50 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: галерея ЛУЧ
Имя художника: Кирилл Кипятков
Год рождения: 1987
Название работы: Из серии «Следы». Шахматы
Год: 2018
Материал: оргстекло, дерево, масло
Размеры: 70х50 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: галерея ЛУЧ
2
2
Artist Name: Kirill Kipyatkov
Date of birth: 1987
Title: From the series «Traces». Scrolling
Year: 2018
Media: wood, oil on plaxiglas
Size: 70х50 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: LUCH gallery
Artist Name: Kirill Kipyatkov
Date of birth: 1987
Title: From the series «Traces». Scrolling
Year: 2018
Media: wood, oil on plaxiglas
Size: 70х50 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: LUCH gallery
2
Имя художника: Кирилл Кипятков
Год рождения: 1987
Название работы: Из серии «Следы». Скроллинг
Год: 2018
Материал: оргстекло, дерево, масло
Размеры: 70х50 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: галерея ЛУЧ
Имя художника: Кирилл Кипятков
Год рождения: 1987
Название работы: Из серии «Следы». Скроллинг
Год: 2018
Материал: оргстекло, дерево, масло
Размеры: 70х50 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: галерея ЛУЧ
3
3
Artist Name: Kirill Kipyatkov
Date of birth: 1987
Title: From the series «Traces». Tablet
Year: 2018
Media: wood, oil on plaxiglas
Size: 70х50 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: LUCH gallery
Artist Name: Kirill Kipyatkov
Date of birth: 1987
Title: From the series «Traces». Tablet
Year: 2018
Media: wood, oil on plaxiglas
Size: 70х50 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: LUCH gallery
3
Имя художника: Кирилл Кипятков
Год рождения: 1987
Название работы: Из серии «Следы». Планшет
Год: 2018
Материал: оргстекло, дерево, масло
Размеры: 70х50 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: галерея ЛУЧ
Имя художника: Кирилл Кипятков
Год рождения: 1987
Название работы: Из серии «Следы». Планшет
Год: 2018
Материал: оргстекло, дерево, масло
Размеры: 70х50 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: галерея ЛУЧ
4
4
Artist Name: Kirill Kipyatkov
Date of birth: 1987
Title: Tennis Player
Year: 2017
Media: acryl on canvas, reflective materials
Size: 90х130 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: LUCH gallery
Artist Name: Kirill Kipyatkov
Date of birth: 1987
Title: Tennis Player
Year: 2017
Media: acryl on canvas, reflective materials
Size: 90х130 сm
Edition: no
Copyright/Courtesy: LUCH gallery
4
Имя художника: Кирилл Кипятков
Год рождения: 1987
Название работы: Теннисистка
Год: 2017
Материал: акрил, светоотражающие материалы
Размеры: 90х130 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: галерея ЛУЧ
Имя художника: Кирилл Кипятков
Год рождения: 1987
Название работы: Теннисистка
Год: 2017
Материал: акрил, светоотражающие материалы
Размеры: 90х130 см
Тираж (если есть): нет
Copyright/Courtesy: галерея ЛУЧ
Анна Бодрякова
Дарья Бугаевская
Дарья Бутяева
Кристина Вронская
Наталия Зайченко
Александр Климочкин
Евгений Ковалишин
Татьяна Костина
Егор Маркелов
Алексей Масляев
Екатерина Наумова
Василий Пешков
Георгий Пилия
Маргарита Пушкина
Наталья Собянина
Георгий Сыромятников
Серж Тубаш
Алексей Уманский
Наталия Царева
Артур Шарифуллин
Елена Шереметьева
Наталья Шинкаренко
Елена Юркова
Дарья Бугаевская
Дарья Бутяева
Кристина Вронская
Наталия Зайченко
Александр Климочкин
Евгений Ковалишин
Татьяна Костина
Егор Маркелов
Алексей Масляев
Екатерина Наумова
Василий Пешков
Георгий Пилия
Маргарита Пушкина
Наталья Собянина
Георгий Сыромятников
Серж Тубаш
Алексей Уманский
Наталия Царева
Артур Шарифуллин
Елена Шереметьева
Наталья Шинкаренко
Елена Юркова
Секция «Сделано в Москве» выражает благодарность следующим людям и организациям:
Anna Bodryakova
Daria Bugaevskaya
Daria Butyaeva
Christina Vronskaya
Natalia Zaichenko
Alexander Klimochkin
Evgeny Kovalishin
Tatiana Kostina
Egor Markelov
Alexey Maslyaev
Ekaterina Naumova
Vasiliy Peshkov
George Piliya
Margarita Pushkina
Nataliya Sobyanina
Georgy Syromyatnikov
Serj Tubash
Alexey Umansky
Natalia Tsareva
Arthur Sharifullin
Elena Sheremetyeva
Natalia Shinkarenko
Elena Yurkova
Daria Bugaevskaya
Daria Butyaeva
Christina Vronskaya
Natalia Zaichenko
Alexander Klimochkin
Evgeny Kovalishin
Tatiana Kostina
Egor Markelov
Alexey Maslyaev
Ekaterina Naumova
Vasiliy Peshkov
George Piliya
Margarita Pushkina
Nataliya Sobyanina
Georgy Syromyatnikov
Serj Tubash
Alexey Umansky
Natalia Tsareva
Arthur Sharifullin
Elena Sheremetyeva
Natalia Shinkarenko
Elena Yurkova
Special thanks to
<style>
@media screen and (max-width:1900px) {
#rec227325249 {
display: none;
}
}
@media screen and (min-width:1900px) {
#recXXXXXX {
display: none;
}
}
</style>keyboard
